Diego Quispe Tito

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Diego Quispe Tito (San Sebastián del Cuzco, 1611 – San Sebastián del Cuzco, 1681) fue un pintor peruano del siglo XVII, de origen andino. Es considerado uno de los miembros más destacados de la Escuela Cuzqueña.

1 Vida y trayectoria artística
Dos Obra 2.1 Pinturas en la Iglesia de San Sebastián 2.1.1 Obras tempranas
2.1.Dos El ciclo sobre la vida de San Juan Bautista
2.1.Leída Martirio y muerte de San Sebastián

2.2.1 El Juicio Final
2.2.Dos La Serie del Zodiaco

Vida y trayectoria artística[editar]

Los testimonios documentales respecto de su vida son escasos, Sin embargo se puede decir que comienza su obra pictórica cara 1627, fecha de la que data su primer lienzo[1] y que probablemente perteneció a la nobleza indígena. También que nace en 1611 (en 1667 firma una pintura indicando que tenía 56 años[1]) y probablemente en el pueblo de San Sebastián donde, Conforme la tradición, se encuentra su casa y taller.

Se consagra como un artista de gran prestigio en la ciudad del Cusco desde la década de 1660, al intensificar su producción para el templo de San Sebastián. Es a partir del virtuosismo que prueba en los ciclos de pintura que produce para este templo que se gana el favor de son encargantes de pintura más importantes de Cuzco y del Alto Perú, a donde enviaba pinturas regularmente.[2] En una pintura que envía a Potosí en 1667 firma «Quispi Tito inga inbentó del año D-1667, edad 56»,[1] una manera de resaltar el aspecto creativo y culto de su trabajo.[3]

Fue seguidor de Gregorio Gamarra, quien por su parte fue discípulo de padre Bernardo Bitti. Su pintura tuvo Dos etapas. En la primera, su pintura se caracterizó por tener determinados rezagos del manierismo, Al tiempo que en la segunda, se puede ver en su pintura la influencia de los grabados flamencos. Sin embargo, es un pintor que se halla un tanto al margen del estilo imperante en la ciudad del Cuzco y que termina desarrollando e imponiendo un estilo nuevo a la pintura de la zona. Él implanta el empleo de grandes paisajes repletos de flores y animales que Luego se convierten en característicos de la Pintura Cuzqueña.

Pinturas en la Iglesia de San Sebastián[editar]

Diego Quispe Tito es contratado Durante varias etapas de su vida para decorar la Iglesia de San Sebastián, en el barrio del que era vecino, principalmente por los curacas Ignacio Inca Roca y Juan de Dios Sucso,[2] importantes donantes del templo. La iglesia fue destruida por el terremoto de 1650, y Diego Quispe Tito fue el primordial artista encargado de la decoración del nuevo templo. Para esta iglesia realizó, además de otras pinturas sueltas, 7 ciclos esenciales de pinturas: 2 pinturas sobre el martirio y muerte de San Sebastián; 6 dípticos sobre la vida de San Juan Bautista; las obras sobre la infancia de Cristo (1669); cuatro cuadros sobre la pasión de Cristo; cuatro pinturas con los doctores de la iglesia (1634-1640); una serie de varios santos y otra serie de paisajes sacralizados.[1][2]

Esta iglesia contenía la colección más esencial de pinturas del artista, Hasta el momento en que fueron destruidas por un incendio en septiembre del 2020.[4]

Obras tempranas[editar]

Sus obras tempranas son arcaicas y muestran una indecisión estilística característica de principios del siglo XVII.[2] Son peculiaridades de esta temporada la Visión de la Cruz de 1631 y la Ascensión de Cristo de 1634, las dos basadas en grabados de Wierix.[2][5] Son También de esta época la serie de los doctores de la iglesia, pintadas entre 1634 y 1640[1] y basadas en grabados de Aegidius Sadeler II[6]

El ciclo sobre la vida de San Juan Bautista[editar]

A partir de 1654 se empiezan las obras de la reconstrucción de la iglesia, después del terremoto. En 1663 se encargan los marcos para las pinturas de Quispe Tito, con lo que se sabe que las pinturas fueron hechas entre estas 2 datas. La serie constaba de seis lunetos colocados en la parte alta de las paredes de la nave principal de la iglesia. Cada una de las pinturas contiene 2 escenas diferentes sobre la vida de San Juan Bautista. Ambas escenas representan realidades independientes con puntos de fuga y líneas de horizonte independientes, Sin embargo comparten la superficie pictórica sin ninguna división clara de por medios, e incluso, al centro de la composición, hay elementos O bien personajes que habitan ambos espacios. La serie es de las obras más interesantes creadas por el artista, Aquí se instauran varios elementos que Entonces se vuelven característicos de la Escuela Cuzqueña: Los paisajes colmados de aves y flores; vuelos, broches, gasas, plumas y demás elementos decorativos en la vestimenta de las mujeres y los ángeles; Los fondos brumosos y jardines en los planos intermedios con plantas bien definidas y fuentes; una perspectiva arquitectónica irreal, Mas con detalles bien cuidadosamente elaborados; paredes falsas que dividen los espacios.[1]

El primer luneto contiene las imágenes de la Anunciación del nacimiento de San Juan a la izquierda y de La Visitación a la derecha. Las dos imágenes están basadas en grabados de Jean Leclerc.[7][8] La pintura sigue bastante de cerca las composiciones originales, Pero dramatizando las perspectivas arquitectónicas, en singular al juntar ambas escenas. Además de esto Quispe Tito ha agregado un alegre perrito en la escena de la visitación Como un paisaje con la virgen sobre el burro, entre otras modificaciones.

El segundo luneto contiene una representación del nacimiento de San Juan a la izquierda y una escena con las familias de San Juan y de Jesús a la derecha; ambas basadas También en grabados de Jean Leclerc.[9][10] Esta pintura incluye las distorsiones arquitectónicas más dramáticas y experimentales de la serie. En la escena de la derecha se puede apreciar el uso de una pared falsa para dividir 2 espacios abiertos,[1] el primero donde se encuentran las 2 familias y los ángeles y el segundo con un elaborado jardín con rosas y una vistosa fuente. Quispe Tito ha incluido Además de esto un impresionante rompimiento de gracia y algunos ángeles que acompañan la escena. Esta pintura consagra un tipo de composición que Entonces se vuelve muy popular en la que los santos niños, acompañados de ángeles pequeños son los héroes de la composición.[1]

El tercer luneto representa a San Juan como un pequeño acompañado por ángeles a la izquierda y al mismo santo predicando a la multitud a la derecha. Estas pinturas están basadas Asimismo en grabados de Leclerc.[11][12] Esta pintura se halla firmada «Dn Diego Quispe Tito me facit».[1] Es Quizá la más armónica de las composiciones. Ambas escenas se funden en un solo espacio natural repleto de flores, frutas y animales de invención del artista, además de un rompimiento de gracia con múltiples ángeles. La escena de San Juan predicando incluye Además algunos personajes ausentes en el grabado original.

El cuarto luneto representa a la izquierda el Ecce Agnus Dei basado en un grabado de Jean Leclerc.[13] A la derecha se halla el bautismo de Cristo inspirado con bastante libertad en un grabado de Philippe Thomassin.[14] La escena del Ecce Agnus Dei muestra a Cristo y San Juan bajo un rompimiento de gracia y rodeados de ángeles, incluyendo uno de la proporción de los 2 primordiales personajes vestido elegantemente y que no aparece en el grabado original, Mas que permite generar una composición mucho más equilibrada y que deja el juego de simetrías que se repite en toda la pintura. En la escena del bautismo, Quispe Tito descompone por completo la predisposición del grabado original y reacomoda los personajes en una nueva composición que hace eco de la de la escena izquierda del cuadro; agrega Además un rompimiento de gloria repleto de personajes. Esta escena es la única que presenta rasgos manieristas, en singular en los Dos tres personajes desnudos que acompañan la escena.

El quinto luneto representa a la izquierda la prédica de San Juan contra Herodías y su encarcelamiento y a la derecha la danza de Salomé. Las dos imágenes basadas en grabados de Jean Leclerc.[15][16] Quispe Tito consigue generar un dinámico ritmo desde la repetición de escaleras y columnas A lo largo de toda la composición. Además de esto, al eliminar uno de los personajes de la escena de la danza permite que Herodías mire a la escena de la izquierda en sitio de a la danzante Salomé, uniendo las 2 escenas de manera inteligente.

El último luneto representa la decapitación de San Juan a la izquierda y la presentación de su cabeza ante Herodías a la derecha. Las dos basadas También en grabados de Leclerc.[17][18] Es una de las composiciones más complejas; repleta de detalles interesantes. En la escena de la izquierda, Quispe Tito cambia por completa el ambiente en el que se hallan los personajes, remplazando el interior de una carceleta por un espacio abierto, con plantas y un riachuelo repleto de aves nadadoras.

Martirio y muerte de San Sebastián[editar]

Esta importante serie de pinturas, El día de hoy desaparecidas después del incendio del templo en el 2020, consta de 2 obras que representan el martirio y la muerte de San Sebastián. Estaban ubicadas cada una a un lado del altar mayor de la iglesia. Probablemente fueron pintadas alrededor de 1679.[1]

La pintura del martirio se hallaba firmada por el artista: «Don diego quispe tito hiso este lienzo…[por encargo del] cacique don Joseph Chalco Yopanque y Don Juan Tecsetupa».[1] La pintura representa el asaetamiento de San Sebastián y está basada en un grabado de Rafael Sadeler.[1] Cinco arqueros rodean al mártir, tres se hallan en primer plano y 2 de ellos dan la espalda. Esto es típico de las figuras del pintor cuando aparecen a medio cuerpo.[1]

Otras pinturas en la urbe del Cusco[editar]

El Juicio Final[editar]

Esta impresionante pintura de gran formato se encuentra en el convento de San Francisco del Cusco. Fue pintada en 1675 a partir de un grabado de Philippe Thomassin[19]que fue muy común como fuente en Todas y cada una de las colonias hispanas.[20]

La Serie del Zodiaco[editar]

Podemos observar en la Serie del Zodiaco escenas de parábolas y vida de Cristo que El día de hoy se pueden observar en el Palacio Arzobispal de Cuzco. Esta serie del Zodíaco está compuesta Actualmente por nueve lienzos correspondiendo Cada uno a un signo zodiacal con una parábola de la vida de Cristo.

Escorpio: Parábola de los viñaderos infieles.

Aries: San José y la Virgen buscando posada. Lucas, Dos
Cáncer: Parábola del hombre que edifica el granero
Leo: Parábola del buen pastor. Juan, 10
Libra: Parábola de la higuera estéril. Lucas, trece
Escorpio: Parábola de los viñaderos infieles. Mateo, 21
Sagitario: Parábola invitados a la boda. Mateo, 22
Capricornio: Parábola del sembrador. Lucas, 8
Acuario: Huida a Egipto de la sagrada Familia. Mateo, Dos
Piscis: Vocación de los apóstoles. Marcos, 1
Bibliografía[editar]

– Autores Varios. Pintura en el virreinato del Perú. Banco de Crédito del Perú. Lima, 2002.
– Luis Eduardo Wuffarden y Ricardo Kusunoki, Pintura Cuzqueña, Lima: MALI, 2020.

Biografía de «Diego Quispe» en Biografías y Vidas
«Diego Quispe Tito» en ArteHistoria
«serie del zodiaco de Diego Quispe Tito» en Cusco Virreynal

Revelaciones. Las Artes en America Latina, 1492-1820 (México DF: Fondo de Cultura Económica).

↑ a b c d e f g h i j k l m Gisbert, Teresa; De Mesa, Jose (1982). Historia de la Pintura Cuzqueña. Lima: Fundación Augusto N. Wiese. p. 141-160.
↑ a b c d Y también Wuffarden, Luis Eduardo; Kusunoki, Ricardo (2016). Pintura Cuzqueña. Museo de Arte de Lima. ISBN 978-9972-718-52-6.
↑ Bargellini, Carla. «La Pintura Colonial en América Latina». En Rishel / Stratton-Pruitt. Revelaciones. Las Artes en America Latina, 1492-1820 (México DF: Fondo de Cultura Económica).
↑ «Un total de veinticuatro lienzos se perdieron en incendio de templo San Sebastián». www.andina.com.pe. Consultado el 26 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA c165a/165b». Consultado el veintisiete de octubre de 2020.
↑ «PECSSA 3154A/3154B, 3155A/3155B, 3156A/3156B y 3157A/3157B». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1840A/1840B». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1841A/1841B». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1842A/1842B». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1843A/1843B». Consultado el veintisiete de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1844A/1844B». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1845a/1845b». Consultado el veintisiete de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1846a/1846b». Consultado el veintisiete de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1847a/1847b». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1848a/1848b». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1849a/1849b». Consultado el 27 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1850a/1850b». Consultado el veintisiete de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 1851a/1851b». Consultado el veintisiete de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 939a/939b». Consultado el 28 de octubre de 2020.
↑ «PESSCA 939A». Consultado el 28 de octubre de 2020.

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