Este último Llamó La Atención Internacionalmente

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Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de 2 de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, Por lo que la banda Todavía es considerada activa.[4]

El conjunto gozó de un enorme éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en singular por el sencillo «Bohemian Rhapsody», y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos.[5] A nivel artístico, se ha destacado su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas y sus armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue una de las primeras agrupaciones musicales en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos Mediante el empleo bombas de humo, flashpots O bien innovadores sistemas de luces móviles, aparte de promover la participación del público en los mismos, contribuyendo Así al auge del arena rock.[6] La crítica ha señalado el carisma de Freddie Mercury como una parte esencial de sus presentaciones.[7] A este respecto, habitualmente se han reconocido actuaciones como las del Live Aid en 1985 O el concierto del estadio de Wembley en 1986 como 2 de los mejores recitales de rock de la historia.[8][9][10] Si bien el cuarteto Normalmente gozó de una gran popularidad y éxito comercial, en su instante una parte de la crítica no les tomó De verdad, como Por poner un ejemplo cuando en la publicación Rolling Stone se criticó el álbum Jazz llamándolo «fascista».[5]

Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, 7 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del Mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en acontecimientos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Desde dos mil cuatro hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.[11][12][13][14] Con unas ventas estimadas en torno a doscientos millones de discos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos;[15] su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981), es Todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país.[16][17][18] Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1’s cien Greatest Artists of Hard Rock list);[19] Además de esto, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, Queen fue elegido como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».[20]

En 2020, la banda recibirá el premio «Lifetime Achievement Award”, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron A lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.[21]

1 Historia 1.1 Años formativos en Smile y cambio de nombre (1968-1971)
1.2 Contrato con Trident (1972)
1.Leída La primera obra: Queen (1973)
1.Cuatro Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)
1.5 A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)
1.6 A Day at the Races (1976-1977)
1.Siete News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)
1.8 Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)
1.Nueve The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)
1.10 A Kind of Magic (1986)
1.Once The Miracle Y también Innuendo (1987-1991)
1.12 Fallecimiento de Mercury y concierto tributo (1991-1992)
1.13 Made in Heaven y «No-One But You» (1993-1997)

2.1 Queen + Paul Rodgers
2.2 Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012
2.Lectura Queen + Adam Lambert

Resumen de Contenidos

4.1 Influencia

5.1 Película biográfica
5.2 Otras representaciones

6.1 Capacitación histórica
6.2 Formación Queen + Paul Rodgers
6.Repaso Formación Queen + Adam Lambert
6.Cuatro Cronología

Años formativos en Smile y cambio de nombre (1968-1971)[editar]

En 1968 el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el vocalista Tim Staffell conformando De esta forma el conjunto Smile, un grupo de hard rock psicodélico. En esta etapa, May ya usaba su guitarra Red Special, la que había construido junto a su padre a los dieciseis años. Smile firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión de grabación en los Trident Studios ese año. Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, a quien presentó a la banda. Mercury, que para entonces había integrado formaciones como Ibex, Wreckage O Sour Milk Sea, era un acérrimo fanático del conjunto. En abril de 1970, Staffell abandonó Smile para unirse a otra banda, Humpy Bong. May y Taylor decidieron contactar entonces con Mercury A fin de que fuese el nuevo vocalista.[22][16][23][24][16][22]

] A lo largo de una actuación de Queen en la escuela de mujeres de St.

Poco tiempo tras la llegada de Mercury, el conjunto decidió cambiarse el nombre por el de Queen. La idea vino de Mercury y fue apoyada por Taylor, Aunque May se mostró reacio al comienzo. Otras ideas para posibles nombres fueron Grand Dance -que viene de una trilogía de libros que Taylor y May habían leído- O bien The Rich Kids, que agradaba a Taylor. Pasaron una gran cantidad de tiempo ensayando, merced a que May era muy respetado en el Imperial College y tenía el permiso singular para usar los teatros como sitio de ensayo. En general tocaban canciones de otros artistas, Aunque Asimismo rescataron algunas canciones de Ibex, Wreckage y Smile. Queen efectuó su primer concierto en el City Hall de Truro el 27 de junio de 1970, y poco después, el 18 de julio, actuaron en el Imperial College.[25][26] En esta época, Freddie cambió su apellido artístico de Bulsara a Mercury, en honor al dios Mercurio.[27] A lo largo de una actuación de Queen en la escuela de mujeres de St. Helen, una parte del soporte del micrófono de Freddie Mercury se soltó y cayó al suelo, quedándose con el micrófono enganchado a la primera parte del soporte. Mercury siguió con la actuación. De ahí surgió el característico bastón con micrófono que empleó A lo largo de todos los conciertos desde entonces.[28][29]

Yo pensé el nombre «Queen». Es Sólo un nombre, Mas obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal Y también inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era siendo consciente de las connotaciones gay, Mas era Solo una de sus facetas.

A lo largo de este periodo, Queen tuvo varios bajistas. El primero fue Mike Grose, quien estuvo en los 3 primeros conciertos de la banda. Barry Mitchell ejerció ese rol las once actuaciones siguientes. En enero de 1971, Mitchell decidió retirarse del conjunto. En la búsqueda de un nuevo bajista, apareció Doug Ewood Bogie, quien consideraron una buena opción al tener algo de equipos. Tras 2 actuaciones en febrero en el Kingston Polytechnic, el conjunto le pidió amistosamente a Doug que buscara otra banda. Seguidamente, John Harris, un amigo que ayudó al conjunto con las luces y los equipos, llevó a Taylor y May a una discoteca en Maria Assumpta Teaching College. Allá les presentó a un bajista amigo suyo, John Deacon. A Deacon, que no estaba en ninguna banda, se le ofreció una audición. A lo largo de la prueba apreciaron su potencial como músico, además de su silencio y calma. A finales de febrero, Deacon aceptó formar una parte de Queen. El primer concierto con el nuevo bajista se celebró el 2 de julio de 1971, en Surrey, y poco después volvieron a tocar en el Imperial College Y también iniciaron una vira por Cornualles.

Mercury diseñó en esta época el célebre logotipo de Queen, llamado Queen crest. La insignia combina los signos del zodiaco de los 4 componentes del conjunto: 2 leones por Leo (representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer (representando a May), y 2 hadas por Virgo (representando a Mercury). Los leones se encuentran abrazando una letra Q, el cangrejo descansa sobre la letra, y de él se elevan unas llamaradas. Las 2 hadas están debajo de cada león. En la Q hay una corona. El logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix. Todo el conjunto tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular por los leones. El logotipo original, que se halla en el reverso del primer álbum, fue un dibujo con trazos simples, Pero la versión más compleja y en color, se empleó para álbumes posteriores.[30]

Terry Yeadon, un amigo de Brian May, estaba estableciendo un nuevo complejo de estudios en Wembley perteneciente a De Lane Lea Studios. El estudio necesitaba músicos para probar los nuevos equipos, Así que May fue con Queen a probarlo. Allá realizaron sus primeros registros, los que fueron «Liar», «Keep Yourself Alive», «The Night Comes Down» y «Jesus», en 1971. Con estos demos el conjunto empezó a buscar casas discográficas que estuviesen interesadas en su trabajo, Mas ninguna se mostró interesada en un primer instante.[31][28]

Contrato con Trident (1972)[editar]

Todavía sin un sello discográfico que les respaldara, el conjunto comenzó a frustrarse por la falta de progreso. No obstante, a principios de 1972, el sello Chrysalis Records les ofreció un contrato. La compañía se mostró muy interesada en firmar con Queen, Mas el grupo decidió rechazar la oferta considerando que los términos no los beneficiaban. En esa temporada mucho personal de producción pasaba por el estudio De Lane Lea chequeando las conexiones, realizando pruebas de calidad del sonido, etc. Dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy Thomas Baker y John Anthony, vieron al grupo de casualidad y Anthony quedó impresionado con el sonido, reconociendo de manera inmediata a Taylor y May, Ya que él había producido su sencillo «Earth» en la época de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffield, A fin de que investigaran al conjunto. Después de que Barry Sheffield contemplase la excentricidad de Freddie Mercury y la destacada actuación en vivo en el Forest Hill Hospital Dance, decidieron que Queen tenía que firmar con Trident lo más pronto posible. No obstante, el conjunto consideró que el contrato que le ofrecía Trident tenía términos que no les convencían. No obstante, tras un concierto en el Pheasanty de Kings Road, a finales del año 1972, Queen firmó.[31] El contrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato de grabación y contrato de representación.

Tras firmar, Trident le ofreció al conjunto un nuevo sistema de grabación y nuevos instrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Llamaron a Jack Nelson como gerente, quien ya había dado consejos a Norman Sheffield anteriormente. Nelson llegó a enseñar las cintas de los demos de Queen a EMI, Pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecido ninguna empresa para repartir el futuro disco de Queen, el conjunto entró a los Trident Studios de los hermanos Sheffield para grabar su primer álbum A lo largo de la segunda mitad de 1972, contando Además como productores con Roy Thomas Baker y John Anthony.[32] No obstante, solo se les concedió aquellos espacios de tiempo en los que nadie se hallaba grabando,[33] sobre todo en horas de la madrugada O la mañana, dando como resultado grabaciones producidas de manera casual.[34] En otro estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando «I Can Hear Music», una canción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción, lo que hizo.[31] Cuando terminaron de grabar el tema, Cable llamó a Taylor y May Para que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury Asimismo interpretó «Goin’ Back», un clásico de Dusty Springfield.[33] Las dos se publicarían en un sencillo al año siguiente con Mercury bajo el seudónimo de Larry Lurex, Mas el corte tuvo muy baja difusión.[5] En septiembre, Trident acordó pagarle a Queen, De esta forma hubieran O no editado el álbum, cosa que sucedió.[33] Para noviembre de 1972, el disco se había terminado de grabar, Pero faltaba que Trident lo ubicara en alguna discográfica.

La primera obra: Queen (1973)[editar]

Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allá mismo apareció Jack Nelson, que le hizo escuchar una cinta de Queen que llamó enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le mintió diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el conjunto. Acto seguido, Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al volver Fetherstone, todo se puso en marcha Para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue rechazado, Por el hecho de que Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones proseguían sin concretarse, Hasta que en marzo de 1973, Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para De esta manera presentarles al directivo general de Elektra Records, Jack Holsten. Allá el conjunto firmó con Elektra Para que el sello distribuyera sus trabajos en Estados Unidos.[31][35]

] El disco También traía la cita «En este álbum no se han usado sintetizadores».

En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, Aunque el lanzamiento no se produjo hasta el 13 de julio.[36] Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, y También habían pensado Deary Me, Pero finalmente fue denominado Queen. Fue un álbum muy influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la temporada.[37][38] La producción de la contratapa es un collage de Fotografías. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos Para que en torno a Mercury, seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron ciertas semanas pegando fotografías. Con respecto a la portada del álbum, quién efectuó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, que También había tomado muchas imágenes usadas en el collage. La portada tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto púrpura se logró Solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara.[35][39] El disco También traía la cita «En este álbum no se han usado sintetizadores». Este aviso fue puesto principalmente Pues mucha gente confundía ciertos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.

Fue Por lo general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone afirmó: «Su álbum debut es excelente»,[40] el Daily Herald de Chicago lo llamó: «Un debut por encima del promedio»[41] y Greg Prato de Allmusic lo mencionó como: «Uno de los debuts de hard rock más subvalorados de todos y cada uno de los tiempos». Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo primordial «Keep Yourself Alive», una composición de Brian May, vendió pobremente. El corte había sido rechazado por varias emisoras y solo Radio Luxemburgo le brindó acogida.[35] Al poco tiempo de emitirse el disco, Queen empezó a hacer pequeñas giras.[7] Si bien el álbum no entró en el Top diez de Reino Unido, la banda consiguió llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motivó a entrar De nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, recibieron la noticia de que el grupo de moda en ese instante, Mott the Hoople, quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido.[5] La gira se efectuó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º ochenta y tres en los Estados Unidos.[42]

Queen II y Sheer Heart Attack: la transición (1974)[editar]

En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fanáticos con más asociados en el Planeta.[29] Por esa época, Ronnie Fowler, directivo del departamento de promoción de EMI, invirtió 20.000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the Pops, le preguntó si conocía a algún conjunto A fin de que tocase en el show, y Fowler le aconsejó llevar a Queen. El veintiuno de febrero de 1974, Queen actuó en el Top of the Pops tocando «Seven Seas of Rhye», siendo la primera vez que aparecía el grupo en T.V..[31] Al siguiente día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo por las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el sencillo el 23 de febrero, siendo este «Seven Seas of Rhye» con «See What A Fool I’ve Been». El lado B no fue incluido en el disco.[44] El sencillo produjo que el conjunto ingresara en las listas británicas, permaneciendo en estas diez semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10.[31]

Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la portada Y también insistió en que debía ser corregido. Mas Además de esto, Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó Aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, por último se publicó Queen II.[45] El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta semanas.[44] La segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro.[46] En los Estados Unidos, Queen II escaló más posiciones que su antecesor, llegando al sitio n.º 49.[42] Queen II, Del mismo modo que otros álbumes, fue editado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la que serviría de inspiración un año después para el videoclip de «Bohemian Rhapsody».[47] Es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían empezado las voces operísticas (las cuales Todavía estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen A lo largo de toda su carrera, habían empezado a tomar más peso en Queen II.[48]

Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen efectuó su primera gira como cabeza de cartel por el Reino Unido A lo largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes.[49][45] El tour iba bien, Hasta el momento en que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló y empezó a lanzar botellas y latas de cerveza. En los disturbios siguientes, 2 personas resultaron heridas por arma blanca, y otras 2 personas del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.[50] Entre abril y mayo de 1974 realizaron su primera vira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, tras brindar seis funciones en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, Por lo que el conjunto tuvo que cancelar el resto de actuaciones.[31][45]

El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo «Killer Queen»/»Flick of the Wrist», ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata,[46] y alcanzó el puesto n.º Dos en las listas inglesas, manteniéndose allí doce semanas.[44] Fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.[42] Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco de Queen en ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allá por 42 semanas. Tras la edición del disco, el diecisiete de enero de mil novecientos setenta y cinco apareció el sencillo «Now I’m Here»/»Lily of the Valley», que se mantuvo en las listas británicas Durante 7 semanas, alcanzando el puesto n.º 11.[44] En Estados Unidos, el álbum llegó al número 12, siendo su primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.[51] La tercera entrega de Queen fue considerada por la crítica como mejor que sus antecesores.[52] De octubre a diciembre de 1974 salieron de vira por Europa, dentro del marco del Sheer Heart Attack Tour.

A Night at the Opera: la llegada del éxito (1975-1976)[editar]

Ya en 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo masivo de Elektra. La vira se complicó, Puesto que a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de ciertos conciertos para De esta manera disminuir la frecuencia de los mismos. Mas el vocalista se recuperó, y Queen volvió de manera rápida al tour. Entonces de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para tomarse unas vacaciones, ya antes de brindar en abril su primera vira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen llegó al aeropuerto de Tokio, el Como se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de transformarse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de gacetas musicales colocaban al conjunto en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por «Killer Queen».[53]

Queen firmó un acuerdo independiente, Mas de manera directa con EMI y Elektra.

Se invirtió un buen tiempo para probar en el próximo álbum, probando las distintas sonoridades que se podían crear. En ese instante Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una vira por Estados Unidos que estaba prevista, para Exactamente resolver los Inconvenientes. Queen firmó un acuerdo independiente, Mas de manera directa con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En la busca, brotaron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John Reid.[54] En un principio, Reid no se hallaba seguro si de podía con otro artista musical más, Pero cambió de manera rápida de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso 100 mil libras para resolver el pacto, además de nombrar como abogado a Peter Beach para negociar el contrato existente con Trident,[53] el pacto con aquella discográfica se disolvió en 1975.[26]

El 31 de octubre de mil novecientos setenta y cinco salió a la venta el primer sencillo del álbum, «Bohemian Rhapsody». Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria.[5] Fue su primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul Anka había mantenido desde 1957 con «Diana».[7] Además, fue número 9 en los Estados Unidos, significando un importante avance.[42] Por esta canción Mercury volvió a ganar el Premio Ivor Novello.[55] «Bohemian Rhapsody» ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores canciones de todos y cada uno de los tiempos.[56] La banda decidió hacer un video como apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en utilizar efectos especiales. Aunque muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones, no fue hasta después del éxito de «Bohemian Rhapsody» cuando producir videoclips para promocionar los sencillos se convirtió en una práctica regular y rentable para las discográficas.[57]

A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso Jamás antes producido.[5][58] De la misma manera que su predecesor, experimenta con el sonido estereofónico.[59] Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base y el álbum experimenta con diversos géneros como el metal de «Death on Two Legs» y «Sweet Lady», el pop de «You’re My Best Friend», la música campestre en «Lazing on a Sunday Afternoon» y «Seaside Rendezvous», y el rock progresivo en «’39» y «The Prophet’s Song». Todos estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera «Bohemian Rhapsody», que se encuentra casi al final del álbum. Asimismo se suele mencionar como característica un ligero toque de humor en el disco.[60] El álbum tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV. La primera canción, «Death On Two Legs (Dedicated To…)», fue compuesta por Mercury y hace referencia al exmánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su precedente discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la animosidad de la banda con su exmánager. Si bien en la canción no era explícitamente mencionada ninguna persona, Ya que en el título simplemente aparece «Dedicado a…», solo se averiguó que trataba sobre Sheffield cuando este amenazó con demandar a Queen. EMI llegó por último a un pacto económico con Norman para eludir una posible demanda que evitara O retrasara el lanzamiento del álbum.[61] «You’re My Best Friend», un corte pop, es la segunda composición para la banda del bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, «’39», es un country/folk escrito por Brian May. En él narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las de la luz, cuando este retornara a la tierra para el viajero solo habría pasado muy poco tiempo, Mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B del disco se comienza con la extensa (8 minutos con veinte segundos) «The Prophet’s Song» de May. Para su grabación emplea un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un corte donde brota un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en capas para crear un amplio fantasma de coros.[62] «Love of My Life» de Mercury es la balada del disco. Para ella se empleó un arpa y diferentes armonías vocales.[59] «Good Company», autoría del guitarrista, es un charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en múltiples tracks.

Como el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Aparte de conseguir el número uno y permanecer A lo largo de cincuenta semanas en las listas, fue galardonado con el disco de platino.[44][46] En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto n.º 4,[42] y Además alcanzó la certificación de triple platino.[63] En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los quinientos mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.[62][5]

El catorce de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga tendría lugar en Inglaterra hasta finales de año. Mil novecientos setenta y cinco concluye para Queen con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira continuó por Estados Unidos, Japón y Australia. El primer recital del año fue el 31 de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.[55]

El dieciocho de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum, «You’re My Best Friend», con «’39» como lado B. Alcanzó el puesto n.º siete y dieciseis en las listas británicas y estadounidenses respectivamente.[42][44] En septiembre el conjunto hizo una breve vira de verano en Reino Unido que concluyó el dieciocho de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital Gratis en el Hyde Park londinense ante ciento cincuenta mil personas. El show, que colapsó el transporte público, no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido por Capitol Radio y También fue filmado, Pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este concierto, la banda decidió producir un nuevo álbum, Pero en esta ocasión sin la mano de Roy Thomas Baker.[55]

A Day at the Races (1976-1977)[editar]

El siguiente álbum de Queen, A Day at the Races, se suele estimar una secuela de A Night at the Opera. El conjunto resalta dicha característica al contar ambos trabajos con un arte de tapa y título similar. Este último factor fue tomado de sendas películas de los hermanos Marx.[64] Aunque ambos discos tienen prácticamente El mismo aspecto, A Day at the Races era mucho más estrecho que su predecesor.[58][65] Como adelanto, el doce de noviembre de 1976 se editó el sencillo «Somebody to Love»/»White Man» que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas, permaneciendo allí A lo largo de 9 semanas.[44] Mientras que el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen.

A Day at the Races finalmente se lanzó el diez de diciembre. Tras una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum se empieza con el hard rock «Tie Your Mother Down», escrito por May. «The Millionaire Waltz» obra de Mercury, incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las 2 canciones que se adelantaron como sencillo, «Somebody to Love» y «White Man». La última canción del disco es «Teo Torriatte (Let us Cling Together)», lanzada como sencillo en Japón. El álbum permaneció veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayor puesto.[44] Alcanzó el puesto n.º cinco en los Estados Unidos,[42] A fin de que al poco tiempo de su emisión llegara a disco de oro en Estados Unidos y en Reino Unido.[46]

A principios de 1977, Queen empezó el A Day At The Races Tour, recorriendo primero Estados Unidos con Thin Lizzy como teloneros. En dicha vira interpretaron «Bohemian Rhapsody» en su totalidad, cuando antes solo acostumbraban a tocar un fragmento de la misma como un medley. El 5 de febrero tocaron por primera vez en el Madison Square Garden de Nueva York. Aprovechando su estadía en Hollywood, la banda visitó a Groucho Marx.[66][67][68] Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, «Tie Your Mother Down»/»You and I», que, con cuatro semanas en las listas británicas, alcanzó el puesto n.º 31[44] y el n.º cuarenta y nueve en las listas estadounidenses.[42]

Finalizada la etapa norteamericana de la vira, iniciaron la manga europea. Tras Dos meses de recitales, éstos culminaron el 6 y 7 de junio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cerró con un medley de viejos rocanroles como «Lucille», «Jailhouse Rock» y «Stupid Cupid». Fue en Earls Court donde apareció por primera vez su famosa escenografía parecida a una corona iluminada. Dicha instalación costó 5.000 libras esterlinas, Pero A diferencia de otras escenografías, esta era móvil, dando inicio a una nueva era de escenografías más atractivas en los conciertos de rock.[64] Días ya antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen’s First EP, que incluía canciones conocidas: «Good Old-Fashioned Lover Boy», «Death On Two Legs (Dedicated To…)», «Tenement Funster» y «White Queen (As It Began)». El EP permaneció diecisiete semanas en las listas, alcanzando el puesto n.º 10.[44]

En esa temporada, la relación del conjunto con la prensa empezó a deteriorarse fuertemente. Un caso fue una entrevista entre Mercury y el periodista Tony Stewart de NME, la cual tuvo una comunicación algo complicada y fue titulada Is this man a prat? (¿Este hombre es un imbécil?). Taylor publicó sorpresivamente un sencillo en agosto de 1977, «I Wanna Testify», que alimentó las especulaciones por parte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de los rumores de separación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios, el baterista del conjunto estaba probando terreno para lanzarse solo, Ya que no soportaba ser un compositor en un segundo plano.[66]

News of the World, Jazz y Live Killers (1977-1979)[editar]

Tras 2 meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A «We Will Rock You»/»We Are the Champions» (escritas por Brian May y Freddie Mercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas como Dos de las pioneras en el arena rock.[57][69][64] La multitud que aparece en el videoclip brindando los aplausos del tema son miembros del club de fanáticos de Queen. De este modo, el veintiocho de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio, News of the World,[70] álbum que se pelea así como The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.[63] News of the World llegó al puesto 4 en el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas,[44] y al n.º repaso en Estados Unidos.[42] La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the Races. El título del LP se basa en un cómic de la década de 1930 y el diseño de tapa Y también interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World, «Spread Your Wings»/»Sheer Heart Attack», que alcanzó el puesto n.º treinta y cuatro durando Solo 4 semanas en las listas.[44] En abril se lanzó el tercer y último sencillo, «It’s Late», compuesta por Brian May.[71]

De algún modo todo eso funcionó, Mas […] pensamos que era el punto máximo al que podíamos llegar en esa dirección, Conque teníamos que elegir otra. Ya habíamos decidido que estábamos saturados de esa producción con múltiples capas de sonido ya antes de que llegaran los Sex Pistols, Conque hicimos deliberadamente News of the World para volver a lo básico y hallar algo de vitalidad otra vez. Ciertas personas lo vieron como una contestación al punk, Mas llegamos a esa conclusión nosotros solitos.

Cuando Queen grababa la canción «Sheer Heart Attack», Sex Pistols estaban registrando en un estudio adyacente. Mercury invitó a Sid Vicious al estudio a oír una canción de Queen, Y también intentó motivarlo Para que él cantase una canción para el grupo con estilo punk rock y que Sid hiciera lo mismo con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotunda negativa por una parte del músico punk.[26]

A lo largo de la grabación, un fuerte temporal azotó a Montreux.

En noviembre de 1977, comienza el News of the World Tour, que les llevaría de gira por Norteamérica y, ya en 1978, por Europa. En julio de 1978 la banda se reagrupó para registrar un nuevo álbum en los Mountain Studios de Montreux (Suiza) y en los Super Bear Studios de Berre-les-Alpes (Francia). A lo largo de la grabación, un fuerte temporal azotó a Montreux. Brian May salió y grabó la tormenta, sonido que se puede oír al final de la canción «Dead On Time». Para este nuevo álbum volvieron a contar con la ayuda de Roy Thomas Baker. La banda quedó sorprendida con los Mountain Studios en Montreux, al punto de comprarlos en 1979.[72][73]

La portada tuvo que ser censurada, dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini.

El trece de octubre de 1978 salió a la venta el primer sencillo del futuro álbum, el doble lado A «Fat Bottomed Girls/Bicycle Race». El mismo alcanzó el puesto n.º once en Reino Unido y permaneció en las listas doce semanas.[44] Para promocionarlo, se realizó un videoclip para «Bicycle Race» que mostraba una carrera de mujeres desnudas en bicicleta. La ganadora apareció de espaldas en la portada del sencillo, desnuda y montada en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada, dibujándole (con el consentimiento de la banda) un bikini. El lanzamiento fue calificado como sexista y pornográfico por una parte de la prensa. NME publicó una foto de Freddie Mercury con el título Fat Bottomed Queen.[73]

El diez de noviembre de 1978 apareció por último el álbum Jazz. Como el video de «Bicycle Race», el álbum se vio envuelto en polémica, Puesto que incluía un póster con la foto de las sesenta y cinco mujeres ciclistas desnudas. El regalo fue retirado del álbum y fue reemplazado por un formulario de solicitud para reclamar el póster.[73] Comercialmente, el álbum fue inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en el segundo puesto por veintisiete semanas,[44] y También tuvo repercusión en los Estados Unidos, donde llegó al n.º 6. Además, alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.[63] No obstante, el nuevo álbum fue duramente criticado. En la revista Rolling Stone se lo calificó como «fascista», además de decir: «Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad, por esta razón, para hacer rock and roll».[74] El 5 de enero de 1979 se publicó el segundo sencillo, «Don’t Stop Me Now», que fue n.º nueve y permaneció en las listas treinta y cinco semanas. Otros sencillos posteriores que tuvieron un menor éxito fueron «Jealousy» y «Mustapha». No obstante, Queen se encontraba en ese instante en el apogeo de su popularidad.[75] En aquella época la prensa se hacía eco aparte de las grandes fiestas a menudo organizadas por la banda, como la producida en Nueva Orleans el treinta y uno de octubre de 1978, noche de Halloween, con motivo del lanzamiento del álbum. Brian May hablaba De esta forma para Mojo Magazine en 1999 sobre De qué forma afectó a la banda el éxito y el vacío que sentía en esa etapa:

Era muy excesivo [el estilo de vida]. Creo que el exceso se filtró de la música a la vida y se convirtió en una necesidad. Siempre y en toda circunstancia intentábamos llegar a un lugar al que no se hubiera conseguido llegar ya antes y el exceso forma parte de eso.

Queen fue un maravilloso vehículo y una combinación mágica, Pero creo que casi nos destruye a todos […] Fuimos lo más grande del Mundo en un momento determinado y todo lo que eso implica te provoca un desorden mental a algún nivel. Te adoran y aman a nivel universal. Pero estás rodeado de gente que te desea y Aun De esta manera, estás completamente solo. Llegas a un sitio del que es realmente difícil salir, y soy consciente de que no me he recuperado Nunca. Es tal y como si no crecieses Jamás. Todos hemos sufrido. Lo sé definitivamente. Freddie, obviamente, estaba totalmente desaparecido y es Por lo que contrajo esa horrible enfermedad […] estuvo absolutamente fuera de control en una determinada época. De algún modo todos estábamos fuera de control […] y eso nos jodió.

Este álbum fue autoproducido por Queen y mezclado en los Mountain Studios de Montreux.

El Jazz Tour empezó con una manga por los Estados Unidos y Canadá desde octubre de 1978 hasta finales de año, y se extendió con otras Dos por Europa y Japón la primera mitad de 1979.[76] El veintidos de junio de 1979 editan su primer álbum en vivo, Live Killers. El álbum fue producto de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco de oro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º repaso y manteniéndose en las listas veintiocho semanas.[44] Pese a llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos.[63] Hechos como pasar parte de la canción «Bohemian Rhapsody» -la sección operística- poniendo cintas pregrabadas, atrajo críticas por una parte de la prensa, y la propia banda tampoco quedó satisfecha con el resultado final. Este álbum fue autoproducido por Queen y mezclado en los Mountain Studios de Montreux. En junio de 1979, Queen viajó a los Musicland Studios de Múnich (Alemania), donde se encontró y entabló relaciones laborales con el ingeniero Reinhold Mack (llamado simplemente Mack). Al conjunto le atrajeron las ideas de Mack, a tal punto de acreditarlo como coproductor del siguiente álbum.[72]

Giro radical: The Game y Hot Space (1979-1982)[editar]

En junio de 1979, ya establecidos en Múnich, Alemania, empezaron a trabajar en los Musicland Studios con Mack en su siguiente álbum, The Game, y para finales de año lanzaron el primer sencillo del mismo «Crazy Little Thing Called Love», un rockabilly que fue n.º 2 en Reino Unido, permaneciendo en cartel por catorce semanas. El tema fue Además su primer número uno en Estados Unidos. El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña vira por el Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras precedentes, que se mantendría A lo largo de los tours siguientes. Tocaron en lugares como Tiffany’s en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y The Hammersmith Odeon. En diciembre de 1979 Queen tocó como banda de apertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, tras haber aceptado una solicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese acontecimiento asistieron grupos como The Clash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando «Crazy Little Thing Called Love» era interpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica (usualmente un Fender Telecaster), Al igual que en la grabación de estudio.[77] Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de vira, Gerry Stickells tuvo un colapso y fue llevado de urgencia a un hospital.[78][10][79]

Las grabaciones del álbum se extendieron hasta mediados de 1980. En esta época el grupo reconoció que tuvo un cierto estancamiento a nivel creativo y que sufrió varias tensiones internas esenciales, provocadas principalmente por la diferente visión de cada miembro sobre la dirección artística que debía seguir la banda:

Recuerdo que John me afirmó que no tocaba la guitarra como él quería en sus canciones.

Pasamos una mala temporada en Múnich. Nos peleábamos amargamente entre nosotros. Todos estábamos frustrados con los otros. Recuerdo que John me afirmó que no tocaba la guitarra como él quería en sus canciones. Todos intentamos dejar el grupo en más de una ocasión. Pero entonces volvíamos a la idea de que el grupo era más grande que cualquiera de nosotros. Era más perdurable que La mayoría de nuestros matrimonios.

El treinta de junio de 1980, The Game vio por último la luz. Fue el primer álbum de Queen con presencia de sintetizadores, Pese a que Mercury comentó que Jamás los iba a utilizar. El trabajo tuvo un enorme éxito a nivel mundial, llegando a la cima en las listas del Reino Unido y Estados Unidos.[44] Fue, En verdad, su primer disco de oro estadounidense y el único álbum en lograr el número uno en ese país.[7] Asimismo fue número en una gran parte de Europa y Sudamérica y en Canadá, e ingresó por siete semanas en las listas ARIA de Australia.[80] El cuarto sencillo «Another One Bites the Dust», escrito por John Deacon, fue su segundo número uno en Estados Unidos.[42] Si bien la banda no valoraba como suficientemente buena la canción, fue escogida como sencillo tras que Michael Jackson animara al conjunto a hacerlo en el backstage en un concierto en Los Ángeles.[81] Conforme May, una parte del éxito se debe a que el sencillo fue pasado recurrentemente en emisoras de radio de música negra pensando que la canción había sido compuesta por un conjunto de origen afroamericano, lo que hizo que ciertas personas desconocedoras de la banda concurrieran a sus recitales, sorprendiéndose al ver que el conjunto no estaba compuesto por gente negra.[26] El tema fue Además nominado en los Premios Grammy de 1981 en la categoría de mejor interpretación rock de un dúo O grupo con vocalista. Este gran éxito produjo que en su trabajo siguiente, el conjunto girase radicalmente de sus tendencias hard rock y glam rock, a tendencias más disco. Los otros sencillos destacados fueron «Save Me» y «Play the Game». En el video de esta última canción, Mercury aparece por primera vez con su célebre bigote.[82]

La gira The Game Tour se inició en junio de 1980, pasando ese año por Estados Unidos, Canadá y Europa. A pesar del éxito del álbum y la vira, el conjunto fue perdiendo algo de terreno, Especialmente en los Estados Unidos, cuando en diciembre de 1980 lanzaron la banda sonora Flash Gordon (de la película del mismo nombre), que tuvo un frío recibimiento y ventas regulares.[5] La idea de grabar una banda sonora provino Mientras que el conjunto se encontraba en las sesiones de grabación de The Game, en las que apareció el productor de cine italiano Dino De Laurentiis para ofrecerles grabar la banda sonora de su nueva película.[83]

Ya en 1981, tras pasar por Tokio en febrero, el grupo se embarcó en su primera vira sudamericana, que fue un éxito, presentándose ante 479 mil personas.[83][84] Brindaron 5 recitales en Argentina, llegando a convocar a 300.000 personas en uno de ellos, siendo una de las multitudes más grandes en conciertos argentinos.[85] Tras estos recitales, la venta de álbumes aumentó considerablemente en aquel país.[86] También atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo. Más tarde, en abril, Roger Taylor lanzó su álbum en solitario Fun in Space, siendo el primer miembro de Queen en publicar material solista.[86] Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirigió a sus estudios Mountain en Suiza para grabar su siguiente álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se hallaba en la zona y aceptó la invitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. El grupo empezó entonces a dar forma a una canción con Bowie, improvisando sobre la base musical de «Feel Like», un tema inconcluso del cuarteto. De estas sesiones brotó finalmente «Under Pressure»,[22] que aparecería tanto en el Greatest Hits como en Hot Space. El tema fue el segundo corte de Queen en ser número uno en el Reino Unido (el primero fue «Bohemian Rhapsody»).[86][87] Esta fue la primera vez que Queen grabó con un artista invitado. En septiembre y octubre, el grupo volvió a Latinoamérica para tocar en Venezuela y México.[88] El ojeada de noviembre de 1981 Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (en segundo sitio se halla Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles), estando cuatrocientos cincuenta semanas en las listas[16][17][89] y siendo certificado disco de platino once veces.[82][90] El 24 y el veinticinco de noviembre, Queen ofreció sendos conciertos en Montreal (Canadá), los que fueron filmados en treinta y cinco mm y lanzados en VHS con el título We Will Rock You (1984) y en DVD bajo el nombre de Queen Rock Montreal (2007).

] Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar «Under Pressure»).

En 1982 aparece el álbum Hot Space. Con un sonido muy diferente al de anteriores trabajos, más cercano al disco y al dance pop, fue duramente criticado y tuvo una acogida Por norma general fría entre los fanáticos. El álbum no alcanzó el platino[5][7] y significó el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales) desde Queen II.[87][91] El tradicional sonido de la guitarra de Brian May había sido reemplazado por sintetizadores en varias canciones del álbum. May argumentó en alguna entrevista que Queen necesitaba probar cosas diferentes.[92] Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar «Under Pressure»). Las canciones fueron «Body Language», «Las Palabras de Amor» y «Back Chat». Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, efectuando una interpretación de «Las Palabras de Amor». Esto acontecía a la vez que «Under Pressure» alcanzó la cima de las listas holandesas y argentinas,[87] justo cuando estallaba la Guerra de las Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisiones radiales de canciones en inglés, Al tiempo que en Inglaterra la canción «Las Palabras de Amor» era vista como inapropiada.[92]

En abril de 1982 comenzó la vira para promocionar el álbum, el Hot Space Tour, que en septiembre finalizó en Japón, tras pasar por Europa y Norteamérica. En esta gira se filmó el concierto efectuado el 5 de junio en el National Bowl (Reino Unido), siendo Más tarde lanzado en DVD bajo el nombre de Queen on Fire – Live at the Bowl (2004). Esta fue la última gira que el conjunto realizó en Estados Unidos.

Siempre pensamos que íbamos a regresar, Mas las circunstancias nos superaron. Sé que Freddie deseaba mucho que el último álbum (Innuendo) fuese aceptado en Estados Unidos. Mas Jamás llegamos a eso y Ni tan siquiera el impacto de la muerte de Freddie fue tan importante como el impacto de Wayne’s World. No era lo mismo que en Europa.

The Works y el concierto de Live Aid (1983-1985)[editar]

Tras trabajar de forma constante A lo largo de más de diez años, Queen decidió en 1983 no efectuar shows en vivo y tomarse el año sabático.[93] A finales de 1983 existían enfrentamientos entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más discos para el sello. Se hallaba molesto por la manera en que la casa discográfica estaba representando a Queen en Estados Unidos. Capitol Records se hallaba muy interesada en Queen, cosa que consiguió, cuando el conjunto abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron en primavera organizar un nuevo tour por Sudamérica, Pero por Inconvenientes de equipos y promotores decidieron dar marcha atrás.[94] A principios de 1984, Freddie Mercury se encontraba efectuando su álbum solista, en el Como, Según sus palabras, podía expresar cosas que no podía en el contexto de Queen, como situaciones más personales.[95]

El nuevo álbum de la banda apareció en febrero de 1984 bajo el título de The Works, con el cual marcaron un regreso parcial a sus raíces En la música rock. Alcanzó el segundo puesto en Reino Unido, con una permanencia en la lista de noventa y tres semanas,[44] llegando al poco tiempo a disco de platino.[46] En Estados Unidos solo fue n.º 23 en ventas.[7][95] Los sencillos «Radio Ga Ga» y «I Want to Break Free» fueron muy exitosos.[5] Para el videoclip del primero se utilizó material de la película Metrópolis de Fritz Lang. En el video de «I Want to Break Free» aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy L’Apres-midi d’un faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el videoclip.[95] Otros sencillos del álbum fueron la balada «It’s a Hard Life» y «Hammer to Fall», que trata Sobre la guerra fría. El álbum fue En general bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial, Si bien Asimismo hubo quienes añoraban el sonido de la década anterior.

En septiembre de 1984 Queen inició su The Works Tour (primera vira con el tecladista Spike Edney). Con la disminución del éxito en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el Reino Unido, Queen decidió explorar nuevos horizontes, programando citas que, aparte de Europa, añadía países de África, Sudamérica, Oceanía y Asia, continentes Normalmente poco visitados entonces por las bandas de rock occidentales.[5] La vira incluía una serie de 9 fechas (con entradas agotadas) en el complejo de Sun City, en Sudáfrica. La banda estuvo involucrada en una polémica a raíz de tocar en el apogeo del apartheid, Durante un boicot cultural promovido por la ONU. Queen recibió entonces una sanción del sindicato de músicos británicos y apareció temporalmente en la lista negra cultural de la ONU. El grupo permaneció en la lista Hasta que firmó, junto a otros artistas, una carta en la que prometían no volver a actuar en Sudáfrica Mientras continuara el estado racista. La formación respondió entonces a las críticas argumentando que estaban tocando para fanáticos de la música de ese país y que los conciertos se desarrollaron ante un público integrado, Pero Posteriormente tanto Roger Taylor como Brian May han calificado aquellos conciertos como un error.[96][64][97][98][99]

El doce y el 19 de enero de 1985, Queen tocó en la primera edición del festival Rock in Rio, en Río de Janeiro (Brasil). La segunda actuación salió a la venta en VHS bajo el nombre de Queen Live in Rio. A principios de 1985 se celebraron los British Vídeo Awards. Queen ganó 2 premios: uno The Works EP, una compilación de videos del álbum, y por el video de «Radio Ga Ga». Tras realizar un concierto en Nueva Zelanda, se dirigieron a Australia, haciendo una serie de ocho conciertos que se agotaron, en Melbourne y Sídney. Tras Australia, se dirigieron cara Japón.

Tras un pequeño descanso, la banda empezó a ensayar para el Live Aid, un macroconcierto cuyos beneficios irían destinados a luchar contra la hambruna de África y en el que participarían algunas de las mayores estrellas musicales de aquel instante. Finalmente el acontecimiento se celebró el trece de julio. En aquel recital, que en Inglaterra tuvo lugar en el estadio de Wembley con un público de 72.000 personas, Queen fue visto por la mayor audiencia televisiva de la historia hasta el instante, un total de 1,nueve millones de televidentes.[64][100][101] El grupo fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones. El organizador del show, Bob Geldof, aparte de otras eminencias del entorno musical como Elton John y Dave Grohl, y múltiples periodistas musicales, dijeron que la actuación de Queen fue la mejor.[102][103] La actuación ha sido Más tarde votada en varias ocasiones como la mejor presentación en vivo de la historia.[8] En ese momento Mercury tenía una infección en la garganta, Con lo que su médico le había recomendado no efectuar el show. Tensiones existentes dentro del conjunto, Como Asimismo los rumores de separación del cuarteto, se propagaron Mediante los periódicos musicales y columnas de chismes. Sin embargo, con la experiencia de haber atraído a una masiva audiencia, el grupo se motivó para efectuar otro trabajo de estudio.[99]

Live Aid fue un tiro en el brazo. Estábamos muy hastiados en ese punto. No pensábamos en regresar a hacer una gira por lo menos en cinco años, Pero lo hicimos. Pero pensamos que era mejor ensayar algo y montamos los diecisiete minutos de actuación como un medley de éxitos. ¿Para qué aburrirles con cosas que no habían escuchado antes? No hicimos prueba Mas mandamos a nuestro brillante ingeniero a comprobar el sistema de sonido, y dispuso todos los limitadores para nosotros. Sonamos más fuerte que nadie. Recuerdo estar entre el público y oír a los primeros conjuntos y pensar que casi no les podía percibir. Debes abrumar a la gente en un estadio.

Freddie Mercury lanzó su primer disco en solitario, Mr. Bad Guy, en abril de 1985, Si bien El mismo no tuvo masivas ventas.[24] En diciembre se había publicado The Complete Works, box set con todos los discos de Queen hasta el momento.[99]

A Kind of Magic (1986)[editar]

El 2 de junio de 1986 salió a la venta el álbum A Kind of Magic, que en Reino Unido alcanzó el n.º 1, manteniéndose en las listas A lo largo de 63 semanas. Fue muy distinta la recepción en Estados Unidos, llegando solo al puesto n.º 46[42] y llegando al disco de oro en 2002.[63] Mientras que el cuarteto británico iba perdiendo la atención del público estadounidense, en Europa se seguía manteniendo como una banda de éxito.[104] El álbum se hallaba constituido principalmente por canciones que fueron escritas para la película Highlander (Los Inmortales), dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Sin embargo, Queen grabó Y también incluyó en el disco otras canciones que no aparecieron en el film y sin relación con este, Con lo que se considera un álbum de estudio y no una banda sonora.[22][104] El primer sencillo del disco fue «One Vision», publicado en noviembre de 1985. Más tarde se lanzaron Además «A Kind of Magic» y «Princes of the Universe» (este solo en EE.UU., Canadá, Australia y Nueva Zelanda), cuyos videos fueron dirigidos por Russell Mulcahy. Mientras que «A Kind of Magic» llegó al puesto n.º tres en el Reino Unido, el corte «Princes of the Universe» pasó desapercibido en EE.UU.[105] Otros sencillos posteriores fueron «One Year of Love» (España y Francia), «Friends Will Be Friends», «Pain Is So Close to Pleasure» (EE.UU. y Europa) y «Who Wants to Live Forever».

En este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour para tocar en los estadios al aire libre de Europa. El conjunto ensayó más de lo normal para este tour.[105] En la gira se utilizó el escenario más grande y la plataforma de luces más extensa de la carrera del conjunto, aparte de una pantalla gigante en Mannheim, Wembley y Knebworth, que era la pantalla más grande que había en Reino Unido en esa fecha. Una de las citas más señaladas del tour fueron las 2 datas, 11 y 12 de julio, que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo 6 horas. El rodaje de los dos conciertos se realizó con quince cámaras, además de un helicóptero para capturar tomas aéreas.[106][107] La segunda noche se publicó en varios formatos años después. El concierto de Budapest, celebrado el 27 de julio, fue filmado por Mafilm, empresa que realizaba filmaciones del gobierno, que También grabó a modo de ensayo el concierto de Colonia una semana ya antes, Si bien este se borró para regresar a usar las mismas cintas en Budapest. Emplearon Todas y cada una de las cámaras de treinta y cinco mm que había disponibles en Hungría para registrar el recital.[105] Sería publicado en VHS el 16 de febrero de 1987 bajo el nombre de Live in Budapest.

Su último concierto fue el nueve de agosto de 1986 en Knebworth Park ante 120.000 personas. Las entradas se vendieron en Dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personas, siendo 400.000 en el Reino Unido, récord de audiencia en el país entonces. Esta fue También la última vira de Queen con Freddie Mercury.[104][106] En diciembre del mismo año, Queen publicó Live Magic, su segundo disco en vivo, en el que compilan versiones extraídas de los conciertos de Wembley, Budapest y Knebworth.[108]

The Miracle e Innuendo (1987-1991)[editar]

Los años siguientes los miembros del conjunto anunciaron que no daban conciertos Pues querían un tiempo de relajación.[22] A comienzos de 1987, Taylor y Deacon se fueron de vacaciones a Los Ángeles. En esta pausa tuvo sitio el divorcio del guitarrista Brian May (Más tarde luchó contra la depresión y el suicidio), y a Freddie Mercury le fue diagnosticado el sida tras la Pascua de 1987, Según su entonces pareja Jim Hutton. Mercury aprovechó el paréntesis para trabajar en material solista. El 23 de febrero de 1987 Mercury publicó el sencillo «The Great Pretender». En el video del nuevo corte, dirigido por David Mallet, Mercury empleó múltiples disfraces y ropa que utilizó en los recitales y videoclips de su carrera. El sencillo llegó al puesto n.º cuatro en Reino Unido. Queen volvió a ganar el Premio Ivor Novello el 15 de abril de 1987.[90] El 10 de octubre de 1988, Mercury publicó su segundo álbum solista, Barcelona, esta vez junto a la soprano española Montserrat Caballé. Cara comienzos de 1988, la banda se había reagrupado para preparar un nuevo trabajo.

The Miracle salió a la luz el 22 de mayo de 1989.[109] El disco llegó al n.º 1, manteniéndose treinta y dos semanas en lista[44] y alcanzando al poco tiempo el disco de platino en Reino Unido.[46] También llegó al puesto n.º 24 en Estados Unidos.[42] El sencillo que gozó de mayor éxito fue «I Want It All», que llegó al número uno en múltiples países y al n.º lección en el Reino Unido, manteniéndose 7 semanas en listas. «Breakthru», «The Miracle», «The Invisible Man», y en menor medida «Scandal», Asimismo lograron posicionarse en los primeros lugares,[44] reforzadas Todas por videoclips que apoyaron su difusión. Ciertas letras de los temas tienden a reflexionar sobre los logros pasados del grupo («Khashoggi’s Ship» y «Was It All Worth It»).[109] Las canciones fueron acreditadas a ‘Queen’ y no a miembros concretos de la banda. La portada consiste en la unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox para lograr el efecto que se quería.[110]

Queen no brindaba ninguna entrevista como conjunto desde hacía un largo periodo de tiempo. Fueron contactados para una entrevista con Mike Reid, y por último el 29 de mayo de 1989 la misma tuvo lugar. Durante la entrevista Freddie cuenta que su negativa a salir de gira era Por el hecho de que quería Mudar el ciclo de disco-vira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits II, Pero debido a las buenas ventas de The Miracle, se abortó esta resolución. Se pensó que si publicaban un disco compilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año 1989 finalizó con el lanzamiento en VHS de The Miracle Video EP, donde aparecen todos y cada uno de los videos del álbum.[110] Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada contribución a la música británica y realizaron una fiesta en conmemoración de los veinte años del conjunto. La fiesta se realizó en un club Soho llamado Groucho’s. Una gran parte de las personas que habían trabajado alguna vez con Queen fueron citadas para la celebración. El grupo decidió terminar su contrato con Capitol en los Estados Unidos, firmando un nuevo pacto con Hollywood Records por una suma superior a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la distribución mundial.[111] Una de las primeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar toda la discografía de Queen (a excepción de Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de CD.[112]

A pesar del debilitado estado de salud de Mercury, él insistió en hacer un nuevo trabajo. Innuendo fue publicado el 4 de febrero de 1991.[5] Al paso que solo llegó al n.º 30 en los Estados Unidos,[42] en el Reino Unido se fue al número uno, permaneciendo en las listas A lo largo de treinta y 7 semanas[44] y ganando el disco de platino.[46] Si bien no contó con el apoyo unánime de la crítica, el nuevo álbum Asimismo gozó de gran éxito comercial. Las letras son Por norma general autobiográficas desde el punto de vista de Mercury, como la de «These Are the Days of Our Lives» y «The Show Must Go On». El primer sencillo del álbum, la homónima Innuendo, es una de las canciones más largas de la banda y cuenta con varias secciones de distintos géneros, incluyendo un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve Howe. El álbum Asimismo incluye una composición que habla de la imposibilidad que tiene la humanidad de vivir en armonía, «All God’s People».[113]

Fallecimiento de Mercury y concierto tributo (1991-1992)[editar]

Conforme declaraciones brindadas por su entonces pareja, Jim Hutton, a Mercury se le diagnosticó sida tras la Pascua de 1987.[114] Por aquella temporada, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad,[115] tanto él como el resto del grupo mantuvieron este hecho en el absoluto silencio. Mas pese a las negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia demacrada de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos desde hacía múltiples años.[116] Cara el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, Al tiempo que The Sun sugería que estaba muy enfermo.[91] Todo esto sucedía en la temporada de la publicación de Innuendo.[7]

El veintidos de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:[117]

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas 2 semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era adecuado mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. No obstante, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido Siempre y en toda circunstancia muy esencial para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política Seguirá.[117]

Apenas dos días después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra la enfermedad, falleciendo a las siete PM[112] en su mansión de Londres. Tenía cuarenta y cinco años de edad.[7] La última aparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por la contribución que tuvo Queen en la música británica.[118] Las oficinas de Queen quedaron inundadas por flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre sus restos fueron cremados en el West London Crematorium.[112]

La canción «Bohemian Rhapsody» fue reeditada como sencillo poco después del deceso de Mercury 1991, con «These Are the Days of Our Lives» como doble lado A (del álbum Innuendo). El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo 5 semanas, y permaneció dieciséis en las listas de venta. El éxito de la reedición se produjo en parte gracias a una escena de la película Wayne’s World en la que los personajes Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey) cantan junto a unos compañeros «Bohemian Rhapsody», la que suena en la radio del vehículo.[7] «Bohemian Rhapsody» se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en su versión original) en 2 oportunidades diferentes, además de lograr la cantidad de catorce semanas en lo más alto (9 en la original y otras 5 en la segunda edición).[119] La recaudación inicial del sencillo -aproximadamente 1.000.000 de libras- fue donada a la fundación Terrence Higgins Trust.[120]

Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992 por su destacada contribución musical, Mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con «These are the Days of our Lives», perteneciente al disco Innuendo.[118]

Todo ese tiempo a lo largo del cual sabíamos que Freddie estaba en la recta final, mantuvimos nuestras cabezas bajas.

Un mes ya antes de la muerte de Freddie, el veintiocho de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo recopilatorio de grandes éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido. En la segunda semana bajó al n.º 2 (en lo más alto estaba Enya), en la siguiente al n.º ojeada (en esa semana We Can’t Dance de Genesis ocupaba el primer puesto), y en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana Dangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Ya en su quinta semana, con el fallecimiento de Mercury, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en esa posición Durante otras 4 semanas. En total, el álbum estuvo 5 semanas en el número uno, y con Sólo ocho semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, Luego de percibir el cuádruple platino por 1 doscientos 000 de álbumes vendidos. El éxito del compilado fue Aun mayor en otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las 2 últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total de once semanas consecutivas). En mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez Dos semanas, para completar el período de trece en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de cinco discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo ojeada y cuatro semanas en esa posición respectivamente. El disco llegó al número uno en Suiza (once semanas), Austria (lección semanas), Finlandia, Italia (doce semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó al número 2 en Alemania y Suecia. Queen, Además de esto, fue la banda que más discos vendió entre 1991 y 1992 en Reino Unido, Holanda, Alemania, Argentina, Austria, Dinamarca, España, Francia, Finlandia, Italia y Portugal entre otros.

El concierto tributo a Freddie Mercury se efectuó el 20 de abril de 1992, en el estadio de Wembley, Londres. Entre los artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N’ Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a los 3 miembros restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El concierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como «El concierto benéfico con más estrellas de rock».[122] Se recaudaron más de 20 000 000 de libras destinados a obras caritativas para el Mercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el sida y el fondo de educación establecido por los miembros del conjunto y su mánager, Jim Beach.[120] Al concierto concurrieron setenta y dos 000 personas y fue visto en TV por mil millones de espectadores de todo el Planeta.[29]

Una semana después, EMI publicó el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un enorme éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo cinco semanas y vendió trescientos 000 copias Durante ese año, y Asimismo en Portugal. El álbum llegó al número 2 en España, Francia y el Reino Unido.

Made in Heaven y «No-One But You» (1993-1997)[editar]

En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven. Llegó al n.º 1 en Reino Unido y al n.º 58 en Estados Unidos, tratándose del álbum de estudio más vendido en la historia de Queen. Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el último año de su vida, aparte de contener el último material que grabó con el grupo. En 1995, una estatua del artista se presentó en Montreux, Suiza.[7]

2 años Más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reunieron Nuevamente en una investigación para grabar el que hasta el día de Hoy es el tema final de Queen, titulado «No-One But You (Only The Good Die Young)», que fue publicado como single y dentro del recopilatorio Queen Rocks, una colección de cortes rockeros que recorren su carrera desde Queen hasta Innuendo, omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.

En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del conjunto no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar.

Queen en el nuevo milenio[editar]

En marzo de 2001 Queen ingresó en el Salón de la Fama del Rock en Cleveland, Ohio, en su segundo año de elección. Ese mismo año, Brian y Roger participaron junto a Robbie Williams en una nueva grabación de «We Are the Champions» como una parte de la banda sonora de A Knight’s Tale.

En la primavera de 2002 se estrenó el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton, en el Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones por todo el Mundo, logrando un considerable éxito.[29] Después de numerosas cartas que fanáticos de Queen enviaron a la Cámara de Comercio de Hollywood (se estipula que trescientos por año), el grupo obtuvo la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a finales del año 2002. Brian May y Roger Taylor asistieron el día que se descubrió la estrella, con el alcalde honorario de la urbe, Johnny Grant.[123]

Ese mismo año, Queen comenzó a lanzar de forma oficial su música en un nuevo formato, el DVD. Ya se habían lanzado previamente We Will Rock You,[124] que recoge los conciertos dados por Queen el 24 y el veinticinco de noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una edición singular para conmemorar los 10 años de aquel espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie fue el Greatest Vídeo Hits 1, que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían Live At Wembley Stadium y Greatest Vídeo Hits 2, ambos del 2003, y en dos mil cuatro el Queen on Fire – Live at the Bowl (También en CD), que corresponde al concierto dado el cinco de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Reino Unido. Más tarde También se lanzaron en DVD Queen Rock Montreal (2007), Hungarian Rhapsody: Live in Budapest ’86 (2012), Live at the Rainbow ‘setenta y cuatro (2014) y A Night at the Odeon – Hammersmith 1975 (2015).

Queen + Paul Rodgers[editar]

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que los dos se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las bandas Free y Bad Company). La nueva capacitación recibió el nombre de Queen + Paul Rodgers. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar,[125] siendo reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de la vira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en los conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó a trabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los años 90. De esta vira, que fue bautizada como Queen + Paul Rodgers Tour, se publicaron los DVD Return of the Champions y Super Live in Japan.

El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó Mediante su sitio web y club de fanáticos que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un «sitio secreto».[126] El álbum, titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en Europa el doce de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el veintiocho de octubre. Después de esto, la banda realizó su vira Rock the Cosmos Tour,[127] empezando el doce de septiembre en Járkov, Ucrania, con un concierto Gratuito a beneficio de la institución local de ayuda contra el sida, ante una audiencia superior a las 350.000 personas.[128][129] El concierto se publicó en CD y DVD bajo el nombre Live in Ukraine (2009). La vira recorrió Europa y terminó en Sudamérica, finalizando el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro (Brasil), tras pasar por Chile el 19 de noviembre,[130] y Argentina el 21,[131] siendo este último el segundo que más cantidad de público atrajo tras el de Ucrania.

Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers dijo: «Pienso que hicimos un gran éxito, De verdad. Hicimos Dos giras mundiales y un par de grabaciones en vivo, y… hicimos un álbum de estudio histórico [para Brian May y Roger Taylor] Pues ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo De esta manera por bastante tiempo. Fue un enorme acontecimiento, creo».[132] Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar junto a los miembros de Queen De nuevo: «Es una especie de libro abierto. Si ellos se aproximan a mí para hacer algo benéfico, Por poner un ejemplo, O bien algo Así… yo estaría muy interesado en hacerlo, seguro».[133][134]

Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012[editar]

Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Mediante varias pantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 donde instaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación una parte de «Brighton Rock» fue interpretada en el escenario por Brian May en su guitarra al que se unió Posteriormente Roger Taylor para tocar «We Will Rock You» junto a la vocalista Jessie J.

Queen + Adam Lambert[editar]

Desde 2011, Brian May y Roger Taylor efectúan conciertos junto con el cantante estadounidense Adam Lambert bajo el nombre Queen + Adam Lambert. El 18 de septiembre de 2020 se presentaron en la 6ª edición del festival Rock in Rio ante 82.000 personas. A lo largo de esta gira recorrieron Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica.

Estilo musical[editar]

La banda ha convocado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The Beach Boys y Jimi Hendrix Como grupos de rock británico de la época, como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen desarrolló un estilo inspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con los que han sido asociados están: rock progresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,[5] blues-rock y rock psicodélico. Queen También ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente asociados con el rock, como ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk.

Legado[editar]

Desde 2005, Según el Libro Guinness de los récords, los álbumes de Queen han pasado un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro artista.[135] Asimismo en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen se trasladó al tercer sitio en la lista de artistas que han estado más tiempo en las listas de éxitos británicas.[136] En 2006, su álbum Greatest Hits se convirtió en el más vendido de la historia del Reino Unido, con unas ventas de 5.407.587 ejemplares, más de 604.295 copias más que el segundo, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,[16][17] y en 2020 se convirtió en el primer álbum en lograr los seis millones de copias en el país.[137] Su álbum Greatest Hits II está en el octavo sitio, con 3.746.404 copias vendidas.[138]

Queen es Asimismo uno de los artistas musicales con mayores ventas a nivel mundial, con 103,8 millones de ventas certificadas, incluyendo 49,7 millones en los Estados Unidos,[139] y unas estimaciones de 150 a doscientos millones de álbumes en todo el mundo.[140][141][142][143] El conjunto ha lanzado un total de dieciocho álbumes número uno, dieciocho sencillos número uno y diez DVD números uno en todo el mundo. Ingresados en el Salón de la Fama del Rock en 2001, la banda es Asimismo el único conjunto en el que Cada uno de ellos de los miembros ha compuesto más de un sencillo incluido en las listas de éxitos, y los cuatro miembros de Queen ingresaron en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003.[144][145] En 2002, «Bohemian Rhapsody» fue votado como el «éxito favorito del Reino Unido de todos y cada uno de los tiempos»[146] en una encuesta realizada por el libro de los récords Guiness de los sencillos británicos exitosos, y en dos mil cuatro la canción ingresó en el Salón de la Fama de los Grammy.[147] En 2009, «We Will Rock You» y «We Are the Champions» También fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy,[148][149] y la segunda fue votada canción más popular del Planeta en una encuesta musical a nivel global.[150]

Ampliamente reconocidos por su rock de estadio, en 2005 una encuesta de la industria colocó el concierto de Queen en el Live Aid en 1985 como la mejor actuación en vivo de la historia.[151] En 2007, También fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2.[152] Rolling Stone colocó a Queen en el número 52 de su lista de los «cien mejores artistas de todos y cada uno de los tiempos»,[153] Mientras que Mercury se situó en el puesto dieciocho en la lista de mejores cantantes,[154] y May en el sitio 26 en la lista de mejores guitarristas.[155] Queen fue nombrado decimotercer mejor artista de hard rock de todos y cada uno de los tiempos en una lista elaborada por VH1,[18] y en 2010 fueron colocados en el puesto diecisiete en la lista de VH1 de los cien mejores artistas de todos y cada uno de los tiempos.[156]

Queen es una de las bandas con más bootlegs, Conforme Nick Weymouth, quien administra el sitio web oficial de la banda.[157] Una investigación realizado en 2001 descubrió la existencia de 12.Doscientos veinticinco sitios web dedicados a bootlegs del grupo, el mayor número para cualquier banda.[158] Los bootlegs han contribuido a la popularidad de la banda en ciertos países donde se censura la música occidental, como Irán.[159] En un proyecto llamado Queen: Los cien mejores bootlegs, muchos de ellos se han hecho oficialmente disponibles para descargar por un precio nominal en el sitio web de Queen, con unos beneficios destinados a la Mercury Phoenix Trust.[157]

Queen ha sido reconocido por haber hecho contribuciones significativas a géneros como el hard rock[160] y el heavy metal,[161] entre otros. Por consiguiente, la banda ha sido citada como influencia por muchos otros músicos. Además, De la misma manera que su música, los conjuntos y artistas que han afirmado estar influenciados por Queen son diferentes y engloban diferentes generaciones, países y géneros.

Ciertos de los conjuntos y artistas que han convocado a la banda como influencia son:Anthrax,[162] Def Leppard,[163] Dream Theater,[164] Extreme,[165] The Flaming Lips,[166] Foo Fighters,[167] Franz Ferdinand,[168] George Michael,[169] Green Day,[170] Guns N’ Roses,[171] Iron Maiden,[172] Journey,[173] Kansas,[174] Katy Perry,[175] Keane,[176] The Killers, Lady Gaga,[177] Manic Street Preachers,[178] Meat Loaf,[179] Metallica,[180] Mika,[181] Muse,[182] Mötley Crüe,[183] My Chemical Romance,[184] Nirvana,[185] Panic at the Disco,[186] Queensrÿche,[187] Radiohead,[188] Robbie Williams,[189] The Smashing Pumpkins,[190] Steve Vai,[191] Styx,[192] Sum 41,[193] Trent Reznor,[194] Trivium[195] O bien Van Halen.[196]

Queen ha sido citada como una esencial influencia en el metal neoclásico, género creado por el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.[197] Metallica grabó una versión de «Stone Cold Crazy», que apareció por primera vez en Rubáiyát: Elektra’s 40th Anniversary en 1990, y ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1991. En los años 70, Queen ayudó a estimular la evolución del heavy metal, descartando una gran parte de su influencia blues;[198][199] junto a la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, fusionaron el género con una sensibilidad punk rock y el aumento del énfasis en la velocidad.

Thom Yorke, líder de Radiohead, recibió su primera guitarra a los 7 años de edad, animado tras ver a Brian May en un concierto televisado de Queen. Más tarde, con diez años, Yorke construyó su propia guitarra casera, procurando imitar lo que había hecho May con su Red Special, Si bien no quedó satisfecho con el resultado.[200][201] Posteriormente, la banda fue una de las primeras influencias en la música de Radiohead.[188][202]

Representaciones en películas y TV[editar]

Película biográfica[editar]

Actualmente una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título Bohemian Rhapsody se halla en fase de posproducción.[203] Está dirigida por Dexter Fletcher y Bryan Singer y la protagonizan Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazzello interpretando a John Deacon. El film se estrenará previsiblemente el 2 de noviembre de 2020 en Estados Unidos.[204]

Otras representaciones[editar]

Freddie Mercury fue un personaje secundario en el drama para T.V. Best Possible Taste: The Kenny Everett Story, estrenado en la BBC en octubre de 2012. En El mismo fue interpretado por el actor James Floyd.[205] En noviembre de 2020 se estrenó el docudrama para TV The Freddie Mercury Story: Who Wants to Live Forever en Channel 5. Mercury fue interpretado por el vocalista John Blunt, Al paso que Patrick Warner actuó como Brian May, Martin Teall como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el film fue criticado por centrarse en la vida cariñosa y sexual de Mercury, la interpretación de Blunt recibió elogios.[206] También en noviembre de 2020 se estrenó el cortometraje luxemburgués Freddie, dirigido por Andy Bausch y en el que Mercury es interpretado por el actor Nilton Martins.[207]

Capacitación histórica[editar]

Freddie Mercury: voz, piano, teclados, guitarra rítmica (1970-1991)
Brian May: guitarra, piano, teclado y voz (1970-1997)
Roger Taylor: batería, percusión y voz (1970-1997)
John Deacon: bajo, guitarra, piano y teclado (1971-1997)

– Morgan Fisher: teclados y piano (1982)
Fred Mandel: teclados y piano (1982)
Spike Edney: teclados, piano, guitarra rítmica y voz (1984-1997)

Formación Queen + Paul Rodgers[editar]

Brian May: guitarra, teclado, piano y voz (2004-2009)
Roger Taylor: batería, percusión y voz (2004-2009)
Paul Rodgers: voz, piano y guitarra rítmica (2004-2009)

Spike Edney: teclados y voz (2004-2009)
Danny Miranda: bajo (2004-2009)
Jamie Moses: guitarra rítmica y voz (2004-2009)

Capacitación Queen + Adam Lambert[editar]

Brian May: guitarra, piano, teclado y voz (2011-presente)
Roger Taylor: batería, percusión y voz (2011-presente)
Adam Lambert: voz (2011-presente)

Spike Edney: teclados y voz (2011-presente)
Rufus Taylor: percusión, batería y voz (2011-presente)
Neil Fairclough: bajo y voz (2011-presente)

Se incluyen los períodos con Paul Rodgers y Adam Lambert.

Discografía[editar]

– 1973: Queen
– 1974: Queen II
– 1974: Sheer Heart Attack
– 1975: A Night at the Opera
– 1976: A Day at the Races
– 1977: News of the World
– 1978: Jazz
– 1980: The Game
– 1980: Flash Gordon – banda sonora
– 1982: Hot Space
– 1984: The Works
– 1986: A Kind of Magic
– 1989: The Miracle
– 1991: Innuendo
– 1995: Made in Heaven

Queen + Paul Rodgers

– 2008: The Cosmos Rocks

Giras musicales de Queen
Videoclips de Queen

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