La Actividad De Diseño Requiere Habitualmente

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El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a trasmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual O bien diseño visual.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que Nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.[1]

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño de información, entre otros.

1 Historia del diseño gráfico 1.1 Antecedentes
1.2 Siglo XIX
1.3 Primeras vanguardias
1.Cuatro Las escuelas de diseño
1.Cinco Segundas vanguardias
1.Seis Actualidad

2.1 Adobe Photoshop
2.Dos Adobe Illustrator
2.Recitación Adobe InDesign
2.4 URL2PNG
2.5 Pixie
2.6 Otros programas de diseño gráfico

3.1 Representaciones gráficas en las matemáticas

Historia del diseño gráfico[editar]

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en cuanto se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Si bien no existe consenso Sobre la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y capacitación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV O bien con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que ciertos consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros únicamente a aquellas que brotan como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; Esto es, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX— es para algunos un muy bello y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que Aun sirve de modelo para aprender a diseñar —pues Aun supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y Además de esto desde cierto punto de vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño gráfico, Pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, Asimismo la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser De esta forma Por el hecho de que prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este género. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, También se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, aparte de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta temporada se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (Singularmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) O Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la temporada.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos Hasta que a finales del siglo XIX, particularmente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Siglo XIX[editar]

A lo largo del siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a 2 profesionales: el dibujante O bien el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, los dos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el empleo de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un factor secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó ciertos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las preciosas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, En especial medievales.

Primeras vanguardias[editar]

El diseño de principios del siglo XX, De la misma manera que las preciosas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de dificultad formal, lo hizo Dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.

Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en Todas y cada una de las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, Como También el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó cara el art déco. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en Todas las actividades artísticas de la época. En este período Asimismo proliferaron las publicaciones y manifiestos, A través de los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

A lo largo de la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental Pues muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia perdurable Y también ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente empleo de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa O bien de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill.

Las escuelas de diseño[editar]

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, Mas continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras muchas cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922.

Es Como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en los progenitores del diseño gráfico como lo conocemos El día de hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de reproducción y en los estilos que se han ido usando Posteriormente. El día de hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de reproducción, Pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que Nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas muy concretas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival; originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales. Estos grandes diseñadores vivieron en el marco de la más grande escuela de diseño la Bauhaus, e incluso ciertos de ellos como László Moholy-Nagy fueron profesores y formaron una parte de la programación de la escuela.

En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrián Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta.

La Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una posible afiliación con la publicidad. Al principio, el departamento en cuestión se denominó Diseño Visual, Mas de forma rápida quedó claro que su objetivo actual era solucionar Problemas de diseño en el área de la comunicación de masas, en el año académico 1956/cincuenta y siete el nombre se cambió por el de Departamento de Comunicación Visual, Conforme el modelo del Departamento de Comunicación Visual de la New Bauhaus en Chicago.[2][3] En la HfG de Ulm, se decidió trabajar primordialmente en el área de la comunicación no persuasiva, en campos como el de los sistemas de signos de tráfico, planos para aparatos técnicos, O bien la traducción visual de un contenido científico. Hasta ese instante no se habían enseñado sistemáticamente esas áreas en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los años 1970, miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer varios rasgos de su identidad profesional, como en el caso de Anton Stankowski entre otros. Al tiempo que en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba prácticamente exclusivamente a las actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica de la comunicación visual.[4] Las imágenes corporativas elaboradas por el Conjunto de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun O bien para la compañía aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional.

Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron Dos de las primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas extraídas de la semántica. En un seminario efectuado en la HfG de Ulm en 1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y Maldonado escribieron Entonces distintos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema moderno de retórica, actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Por medio de esta terminología, podía exponerse la llamada “estructura omnipresente” de un mensaje publicitario.[5]

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, no Sólo en el diseño de alfabetos sino más bien Asimismo en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todos y cada uno de los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese instante, se desarrolló el consenso de que simple, no Solo era equivalente de bueno, sino Asimismo era equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podía simplificar sin destruir su función informativa. No obstante, recientes investigaciones, han probado que Sólo la simplificación de formas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.

Segundas vanguardias[editar]

La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta Pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó 2 tipografías El día de hoy omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.

Un hito esencial fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.

Al principio fue un paso atrás.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, Si bien esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban Mediante puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un enorme poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la constricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.

Actualidad[editar]

En nuestros días, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. Desde 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por ende los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la página web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología Asimismo se ha hecho apreciar con el auge del teletrabajo y en singular del crowdsourcing O tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Incluso De esta forma, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Al tiempo que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos dejan entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.[6]

Herramientas digitales para el diseño gráfico[editar]

Durante la última década ha alterado por completo el proceso de producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas O digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos— son:

1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress O bien Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft O Serif PagePlus.

2- Aplicaciones de ilustración (O bien dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape O Freehand.

3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop O Gimp.

Adobe Photoshop[editar]

Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el Mundo, en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece distintas herramientas muy concretas para poder editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que por su parte contiene Asimismo Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.

Este software se utiliza principalmente para efectuar retoques y montajes fotográficos, Pero También es muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo de diseño gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación O bien un panfleto.

Adobe Illustrator[editar]

Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales usando parámetros matemáticos. No es recomendable para dibujo técnico, Si bien podría efectuar trabajos relacionados con sus herramientas. En verdad, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones, tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Deja agregar Fotos y textos Si bien esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que es un programa para editar Fotografías, ajustarlas y generar efectos especiales. El programa También te deja crear un diseño desde plantillas que engloban desde boletines, membretes y sitios Web hasta menús de DVD y También botones de vídeo.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse Por el hecho de que se crean Mediante parámetros matemáticos y no en mapas de puntos. Son muy livianas y de muy buena calidad.

El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el campo, los controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a capturar sus ideas y probar libremente con ellas, Al paso que las funciones de ahorro de tiempo, como las opciones de acceso simple, le permiten trabajar de forma veloz Y también intuitiva. El rendimiento mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe También facilitan la creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web Y también interactivas, y gráficos animados y para móviles.

Adobe InDesign[editar]

Adobe InDesign es un programa que maqueta piezas editoriales tales como libros, folletos y booklets. Trabaja los textos y tipografías de manera optima. Los espacios de trabajo se dividen en pliegos simulando el formato deseado para la publicación que se diseñará.

URL2PNG[editar]

Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto deja estimar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta solamente tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a elaborar diseños de páginas web, Ya que obtendrán una imagen preliminar sin importar el sistema operativo O bien el navegador que estén utilizando.

Pixie[editar]

Este es un programa que sirve como selector de color para todos y cada uno de los ordenadores que tengan instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre otros.

En verdad, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas, añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas, innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que A veces hacen añorar las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos específicos.

Las reglas básicas del diseño son aplicables También al diseño digital. La simplicidad, consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo eran antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de la fotografía De qué forma en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la informática, los ordenadores y los equipos digitales Normalmente.

Otros programas de diseño gráfico[editar]

En los últimos años han surgido Abundantes programas de diseño gráfico dada la popularización de la informática con la llegada de nuevos dispositivos como los teléfonos inteligentes y las tabletas digitales. Programas como “Inkscape”, Gimp O bien Pixlr se han convertido También en opciones interesantes. Se trata de programas de software libre cuyo empleo se ha extendido debido a que son gratuitos.

Representación gráfica de Inconvenientes[editar]

Una gráfica es donde se puede hacer la comparación de 2 O bien más variables en una tabla. Las gráficas describen relaciones entre Dos O bien más variables. La variable que se representa en el eje horizontal se llama variable independiente O bien variable x. La que se representa en el eje vertical tiene por nombre variable dependiente O variable y. La variable y está en función de la variable x. Una vez realizada la gráfica se puede examinar y extraer conclusiones.

Las representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemas altamente estructurados, denominados; “Sistemas Semióticos” (Duval, 1993), los que están constituidos de caracteres O bien signos primitivos, para ser combinados A través de reglas particulares En cada sistema. Dichas reglas estructuran el sistema de producción de la representación, el cual contribuye para enriquecer su contenido.[7]

Diseño en las gráficas de Inconvenientes

El diseño se puede localizar meridianamente en las gráficas Puesto que Existe una gran variedad de tipos de gráficas, los diseñadores gráficos están creando gráficas animadas Puesto que esto ayuda a que “el oyente preste atención cuando se le proporciona algo visualmente atractivo.[8]

Las más populares son las gráficas lineales:

Gráfica lineal

Gráfica de barras

Gráfico circular

Gráfica biplot

El inconveniente con La mayor parte de las gráficas es que tienden a ser aburridas y difíciles de comprender, y cuando se las emplea en una presentación las personas pueden distraerse fácilmente. La compañía gapminder desarrolla estadísticas A través de gráficas animadas en las que se observan diferentes datos de países O bien regiones de todo el Planeta, en las que cada globo representa un país y los colores los continentes. Así las personas son atraídas por el movimiento de las gráficas.[9]

Cuando hacemos una gráfica para representar Inconvenientes es por que hay un correlación entre esas variables.”correlación” es cuando Dos variables están relacionadas y si la variable “a” aumenta, la variable “b” También debe acrecentar En tanto que Existe una correlación entre ellas, están unidas. Por servirnos de un ejemplo si el problema de las drogas aumenta, la violencia y el narcotráfico También aumenta, esto es una correlación En tanto que estas 3 variables están unidas por un mismo problema.

Representaciones gráficas en las matemáticas[editar]

Para identificar y obtener fracciones equivalentes se pueden utilizar representaciones gráficas y rectas numéricas, en las que se puede demostrar la equivalencia de 2 O más fracciones. Cuando existen Problemas matemáticos, son de mucha utilidad las gráficas, por que se pueden comparar diferentes variables y verificar la diferencia entre ellas, resolviéndose los Problemas matemáticos.

Desempeño laboral y habilidades[editar]

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere Mediante la práctica y la reflexión. Aun De este modo, prosigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, Ya que es realmente difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe Dentro de marcos de referencias establecidos, Mas más que nada, es una habilidad cultivable, para localizar soluciones insospechadas para Inconvenientes supuestamente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño Pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. No obstante, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, Si bien sí es absolutamente precisa para el buen desempeño del trabajo de diseño.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador O bien intérprete del mensaje.[10] Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la manera debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo debe ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte Siempre y en toda circunstancia de una demanda del cliente, demanda que termina por establecerse lingüísticamente, ya sea de forma oral O bien escrita. Esto es que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.[10]

El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En ciertas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.

La actividad de diseño requiere habitualmente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; Aun de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. De esta forma, coordina su investigación, concepción y realización, usando información O de especialistas Conforme con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseño gráfico es interdisciplinario y Por ello el diseñador precisa tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la Sicología de la percepción, la Psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es Sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

1. Definición del problema.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:

1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tomar en consideración en el momento de encarar un proyecto, estos son:

El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
La utilidad: Pues responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
El ambiente: Por el hecho de que nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
La economía: Pues engloba todos y cada uno de los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

Áreas de la práctica profesional[editar]

El campo del diseño gráfico abarca varias áreas fundamentales, cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento singular O bien asesoramiento singular de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

] propagandísticos, turísticos, entre otros.

Diseño para información: incluye el diseño editorial. En general estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, flyers O bien volantes, libros, periódicos, gacetas, catálogos, CD, DVD, etc. Además de esto abarca la señalética, que incluye señales de riesgo, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican Conforme a su número de páginas y pueden ser dípticos (2 páginas), trípticos (tres páginas), etc. Asimismo se los divide en publicitarios,[11] propagandísticos, turísticos, entre otros. En esta clasificación entra Asimismo la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además de esto entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía Y también indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envases, los más frecuentes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.

Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de empleo, fichas didácticas educacionales, etcétera. Asimismo entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y En general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

Diseño tipográfico: tipos sans serif O palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
Diseño de Logotipos (Branding): Comprende el diseño del logo Y también imagen corporativa de una empresa, producto, evento, etc., basándonos en una temática en concreto.
Diseño para el Marketing Digital: Comprende en hacer el diseño de todo el material gráfico que se usa en redes sociales y medios digitales. Va muy de la mano con una de las labores que hace Hoy en día un Community Manager.
Diseño de instrumentos de mandos O bien Asimismo denominado diseño de interfaces: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos. El aspecto visual es la primera impresión que un usuario percibe de un sitio; una apariencia atractiva y funcional es la mejor carta de presentación con la que cuenta un diseñador gráfico para promover verosimilitud y confianza en el sitio que diseñó y motivar al usuario a continuar con la exploración de los contenidos. En esta perspectiva, la interfaz gráfica se concibe como una dimensión cuya función es articular la comunicación entre personas y tecnologías para facilitar el acceso a la información y propiciar el aprendizaje significativo.[12]

Normógrafo
Diseñador

↑ Frascara, Jorge (2000) p. 17.
↑ A fines de los años 40, la New Bauhaus cambió la designación del Departamento de “Diseño Visual” por “Comunicación Visual”. Para este tema véase: Peter Hahn, “Visuelle Gestaltung”, en: Cincuenta Jahre new bauhaus. Bauhausnachfolge in Chicago, Catálogo de Exhibición Bauhaus-Archiv Berlin, Berlín 1987, p. 137.
↑ Dagmar Rinker (2006). «”El diseño de productos no es arte”. El aporte de Tomás Maldonado al surgimiento de un nuevo perfil profesional». Modelos de ulm – modelos post-ulm hochschule für gestaltung ulm 1953-1968. (Catálogo de la exposición conmemorativa de los 50 años de la fundación de la HfG). Página 8. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2008.
↑ Una discusión sumaria de la identidad profesional del “diseñador gráfico” fue publicada en: Rainer Schmidt, Urheberrecht und Vertragspraxis des Grafik-Designers. Ein Handbuch für Rechts- und Honorarfragen im Bereich der visuellen Kommunikation, Hamburgo 1983, pp. 23 – 46.
↑ Artículo “Retórica visual/verbal” en Ulm números 14/15/dieciseis (Ulm: diciembre de 1965). Versión revisada publicada en Dot Zero n.º 2 (Nueva York:1966)
↑ Frascara, Jorge (2000) p. 18.
↑ (Duval,Goldin & Kaput, citados por Dra. ánima Benítez, pag. 2 )
↑ NATASHA SINGER (2 de abril de 2011). «When the Data Struts Its Stuff» (en inglés). Consultado el 14 de mayo de 2013.
↑ Ola Rosling, Anna Rosling Rönnlund and Hans Rosling (25 de febrero de 2005). «Gapminder» (en inglés). Consultado el catorce de mayo de 2013.
↑ a b Wong, Wucius (1995).
↑ Cuevas, Yanina (dieciseis de abril de 2015). «Salida Laboral del Diseñador Publicitario». Uniremington. Corporación Universitaria Remington. Diseño Gráfico Publicitario. Carreras virtuales.
↑ CEI: Escuela de Diseño. (2019). Procesamiento de imágenes en línea. Consultado el treinta de noviembre de 2019.
Bibliografía[editar]

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López López, Anna María (2013). Curso Diseño Gráfico – Fundamentos y técnica. Colección Espacio Diseño. ANAYA Multimedia. ISBN 9788441532533.
Bierut, Michael (2001). Fundamentos del diseño gráfico. Compilado por Michael Bierut, Steven Heller, Rick Poynor. Ediciones Infinito. ISBN 9879393066.
Dondis, Donis A. (1980). La sintaxis de la imagen. Introducción al abecedario visual (Tercera edición). Gustavo Gili. ISBN 842520609X.
Frascara, Jorge (2000). Diseño Gráfico y Comunicación (Séptima edición). Ediciones Infinito. ISBN 9879637054.
Gallego, Rosa y Sanz, Juan Carlos (2003). Atlas cromatológico CMY-CMYK. Hermann Blume / Akal, Madrid. ISBN 9788489840386.
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González Ruiz, Guillermo (1994). Estudio de Diseño. Emecé Editores. ISBN 9500413809.
– Rico, Esteban Javier y Gómez Martin. ESTUDIOS CRÍTICOS SOBRE DISEÑO DE INFORMACIÓN. Editorial FILO:UBA, Buenos Aires. ISBN 978-987-1785-37-siete
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Wong, Wucius (1995). Fundamentos del diseño. trad. Homero Alsina Thevenet. G. Gili. ISBN 9688872881.

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