«¿Qué Significa La Solemnidad De Todos los Santos?

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George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin; 6 de mayo de 1915-Hollywood, California; 10 de octubre de 1985) fue un actor, directivo, guionista y productor de cine estadounidense.

Considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, alcanzó el éxito a los veintitrés años merced a la obra radiofónica La guerra de los mundos, que ocasionó conmoción en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del programa pensaron que se trataba de una retransmisión auténtica de una invasión extraterrestre. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, solo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), su película más exitosa.

En 1946, bajo la sospecha de ser comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio obligado a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones, algo característico del período del macartismo, durante el Como Abundantes personajes de la vida pública fueron acusados de pertenecer a esta corriente ideológica y, con ello, ser enemigos de los Estados Unidos. Sobre la temporada, El mismo Welles escribió: «Lo malo de la izquierda estadounidense es que traicionó para salvar sus piscinas. Y no hubo unas derechas estadounidenses en mi generación. No existían intelectualmente. Solo había izquierdas y estas se traicionaron. Pues las izquierdas no fueron destruidas por McCarthy; fueron ellas mismas las que se demolieron dando paso a una nueva generación de nihilistas». Pese a su persecución y debido a su triunfo en Europa, en 1958 Welles pudo volver a Hollywood para el rodaje de su película Touch of Evil entre otros títulos de capital relevancia en su carrera.

Entre sus otros muchos proyectos destaca la producción y dirección de películas como Macbeth (1948), Otelo (1952), El proceso (1962) y F for Fake (1975), entre otros. Su última aparición fue en TV, haciendo un cameo en la teleserie Luz de luna; murió cinco días ya antes de la emisión del capítulo.[1] Su fama medró tras su muerte en 1985 y ahora se le considera uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue escogido por el British Film Institute como el mejor director de la historia del cine.

1 Carrera 1.1 Primeros años
1.2 Teatro y radio
1.Lectura Ciudadano Kane
1.4 Años cuarenta
1.5 Años de madurez
1.Seis Últimos trabajos
1.7 Prolífico y genial

4.1 Como director
4.Dos Radio
4.Interpretación Como actor
4.4 Como narrador

Carrera[editar]

Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que había cumplido una condena por sus opiniones políticas fuertemente radicales, y Richard Welles, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado procedente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibió una educación poco convencional de una parte de sus eclécticos y adinerados progenitores, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió velozmente las enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura.

Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en una representación de la obra Sansón y Dalila, en la Ópera de Chicago.[2] En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde empezó a introducirse en los círculos artísticos Y también intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente de ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona por siempre su carrera musical.

El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex- pretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro, dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas.[3] A la edad de diez años, Mientras que estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó su primera representación teatral, El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde. Al poco tiempo ingresó en la Todd School de Illinois, una escuela de vanguardia dirigida por el Maestro Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y literarias en las que fundamentó su obra futura.

Teatro y radio[editar]

En 1931, a los dieciseis años, Welles empezó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.

Fundó Posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, así como varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó genuino pánico en Nueva Jersey, donde, Conforme la obra, estaba teniendo sitio la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir 2 películas.

El contexto internacional del año 1939 —inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial— Asimismo contribuyeron a potenciar el efecto que la representación de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontecimientos.

Ciudadano Kane[editar]

Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematográfico había sido prácticamente nula, Por lo que empezó a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo Además de esto con un estilo visual propio, inédito para la temporada, como el uso del “documental” Dentro de la propia historia. Tenía veinticuatro años cuando convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de 2 esenciales periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guion, Welles dirigió la película bajo el título de Citizen Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, Mas se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, Aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.

Años 40[editar]

Para el guion de su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.

Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. Pese a todo, demostró que También sabía ser un eficaz artesano.

La dama de Shanghái (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en múltiples aspectos al filme Vértigo de Hitchcock (1958) —la urbe de San Francisco, California, el teñido del pelo de Rita Hayworth, el traje sastre gris— trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda Especialmente la escena en la galería de los espejos.

Años de madurez[editar]

Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Citizen Kane, Como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Sed de mal (Touch of Evil, 1958) es su segunda obra maestra después de Citizen Kane. En este subyugante thriller, Welles se reservó el papel de un obeso inspector de policía que utilizaba métodos de una ética más que dudosa hasta llegar al asesinato. La película recorre un Mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano. El film fue muy tocado en el montaje, e incluso se añadieron planos y escenas breves; Hoy se ha repuesto En lo posible con el plan de Welles (que expuso en una memoria de más de 50 pp. su crítica específica a esa manipulación).[4]

En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, Aunque sobresaliente en muchas escenas, por su capacidad de crear un Mundo paralelo al de Kafka.

Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del Planeta de Shakespeare en tres películas aceptadas por todos como obras maestras: Macbeth (1948), Otelo (1952)[5] y Campanadas a medianoche (1966). Esta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.

Últimos trabajos[editar]

En 1973, Welles estrena F de Falso (en España, Fraude), una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a ciertas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard. En la película aparecen Picasso y Oja Kodar.

En 1976, graba su voz recitando a Edgar Allan Poe para el famoso disco “Tales of Mystery and Imagination”, de Alan Parsons Project. Curiosamente Nunca tuvo contacto con ningún miembro del conjunto (Nunca conoció en persona a Parsons), que Mientras que estos trabajaban en la obra en Inglaterra, Welles lo hizo en unos estudios en Estados Unidos; Por Problemas técnicos de la época su participación no se incluyó en las primeras ediciones del trabajo (Alan era muy exigente y esto supuso un inconveniente tecnológico que provocó la anulación de varias pistas de sonido en la grabación final, incluida la voz de Welles). En 2007 el álbum fue remasterizado y merced a las mejoras técnicas actuales se incluyeron Todas las pistas anuladas, recuperando la voz profunda de Welles y su magnífica forma de recitar.

En 1979, hizo la narración de la versión en inglés de, A Step Away, película oficial de los VIII Juegos Panamericanos, celebrados en Puerto Rico en 1979. Esta narración fue la última que hizo para un largometraje. La película A Step Away, se restauró en 2010 en audio y vídeo. El audio de la voz de Orson Welles, se sacó de la grabación de un LP original del soundtrack de la película.

Su última aparición fue en octubre de 1985, en la serie de televisión Luz de luna, donde hacía un cameo e introducía el capítulo cuatro de la segunda temporada “The Dream Sequence Always Rings Twice”, homenaje al cine negro de los años 40.[6][1]

Su último trabajo fue en la película Transformers: The Movie de 1986, donde doblaba al malvado planeta transformer devorador de mundos Unicron. Parece que falleció unos pocos días antes de completar el trabajo y los rumores afirman que Leonard Nimoy (Galvatron) lo hizo por él, Si bien el directivo de doblaje Wally Burr y la actriz Susan Blu (Arcee) lo han negado.

Prolífico y genial[editar]

Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine. Citizen Kane, en su instante y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Touch of Evil (una toma ininterrumpida de múltiples minutos) demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como Solo un cineasta de su categoría podía lograr, si bien él no apreciaba esos planos en exceso.[4] Aun obras en apariencia menores, como The Stranger, presentan rastros de su gran talento.

A veces es bastante difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Orson Welles y Shakespeare[editar]

Orson Welles ha llamado Siempre a William Shakespeare “el báculo de la vida” O a lo mejor Siempre y en toda circunstancia quiso decir el báculo de su propia existencia. En su infancia, el pequeño Welles agradaba leer las obras del magnánimo Shakespeare. Y como es propio de su edad, quiso jugar y divertirse con esas fantásticas historias. No obstante, lo hizo de una forma poco convencional y admirable para sus contemporáneos: A sus cortos diez veranos ya adaptaba dramas de su autor favorito. Más adelante, un adolescente Welles representaba papeles “shakesperianos” en las actuaciones de la escuela. Lear, Otelo, Macbeth, Falstaff, Bruto, Claudio; todo ellos fueron transformados por él en algo más que figuras tradicionales elaboradas Por medio de los siglos. Con apenas 20 años, gracias a la Mercury Theatre, monta Dos versiones novedosas de Shakerpeare: un Macbeth, interpretado por negros y ubicado en Haití y un Julio César ambientado en la estética de concentraciones de masas. Es De este modo, como Orson Welles va preparando el terreno cinematográfico y Efectúa el bosquejo de lo que, a futuro, producirá un Welles-Cineasta.

«En su instituto Efectúa varias puestas en escena de Shakespeare, el autor al que Jamás abandonará en su carrera, tanto por los textos representados como por el espíritu que anima sus creaciones propias».[7]

El Mundo de Shakespeare está presente tanto en las adaptaciones Macbeth (1948) como en Otelo (1952), que rueda como inédita convicción de teatro cinematográfico, como en Campanadas a media noche’ (1966), donde se apropia de los personajes del dramaturgo brpara desarrollar los temas del poder, la ambición y la impostura, También presentes en Dos oas que formalmente pertenecen al cine negro O policial: La dama de Shangái (1948) y Touch of Evil (1958). Al usar las fuentes isabelinas en sus películas, Welles deja descubrir los antecedentes de gran parte de su obra contemporánea. En muchos aspectos agrada de los mismos temas que prefería Shakespeare como: la caída de una figura grandiosa, la pasión regida por una mala estrella, las numerosas facetas de camaradería. Sin embargo, ni en Macbeth ni en Otelo ha mostrado rigurosa fidelidad por la letra de las obras. Para los aficionados a los versos de Shakespeare, estas 2 películas carecen de atractivo. No obstante, cinematográficamente, tiene una enorme fuerza bárbara. Si parecen melodramáticas, se debe a la firme creencia de Welles de que “Shakespeare Nunca escribió una tragedia pura: no podía hacerlo. Escribió melodramas que tenían estatura trágica Pero que Pese a todo eran Todas historias melodramáticas”.

Sobre la filmación de las obras de Shakespeare, Welles comenta: «Un procedimiento para alejarse de la trivialidad es volver a nuestros clásicos y por esta razón que vemos a los cineastas probar con Shakespeare, algunos desastrosamente y otros de otra manera». Como el teatro isabelino al que tanto ama, su propio Cosmos, cine, está lleno, hasta la abundancia, de una rica selección de personajes, de bufones mezclados con reyes y de villanos mezclados con hombres inocentes.

Vida privada[editar]

Welles vivió un tórrido romance entre 1938 y 1942 con la actriz mexicana Dolores del Río. Conforme su hija, Rebecca Welles, Dolores fue el amor de su vida. Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth.

Era conocido su amor por España Por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas, en singular por Ávila en una entrevista confesó que le gustaría retirarse allí, Además de esto cultivó la amistad de figuras conocidas del Planeta de los toros de la época, como Antonio Ordóñez O bien Luis Miguel Dominguín.

A lo largo de su vida tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte. Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Sus cenizas fueron depositadas en el municipio malagueño de Ronda, en la finca de recreo de San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros Antonio Ordóñez, Según tal y como había expresado.[8] No obstante hay otras versiones en las cuales diríase que Orson Welles no dejó testamento alguno donde expresara sus deseos Entonces de su muerte, por lo cual tanto su hija como su esposa acordaron que sus cenizas fuesen esparcidas en España, En tanto que concordaron que ése fue el sitio donde Welles se sintió más feliz en el transcurso de su vida.

Como director[editar]

– 1938 – Too Much Johnson – película desaparecida y recuperada en 2013.[9]
– 1941 – Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
– 1942 – The Magnificent Ambersons (Soberbia[10] / Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento)
– 1942 – It’s all true – película inacabada
– 1942 – Tanques (Tanks[11]) – película inédita y desconocida
– 1946 – The Stranger (El extraño)
– 1947 – The Lady from Shanghai (La dama de Shanghái)
– 1947 – Macbeth (Macbeth)
– 1952 – Otelo
– 1955 – Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
– 1955 – The Land of the Basques (La tierra de los vascos) – Documental para la BBC
– 1956 – Moonraker – Película desconocida en argumento.
– 1957 – Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
– 1962 – El proceso (The Trial), basada en El proceso, novela de Franz Kafka.
– 1965 – Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight), sobre obras de Shakespeare
– 1967 – The Deep – Película inacabada
– 1968 – Una historia inmortal (The immortal story)
– 1969 – Don Quijote de Orson Welles – película inacabada (Aunque montada en 1992 por Jesús Franco).[12]
– 1970 – Al otro lado del viento – película inacabada
– 1973 – F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
– 1978 – Filming Othello
– 2015 – The Other Side of the Wind (Filmada entre 1970 y 1976)

Radio[editar]

– 1938 – La guerra de los mundos (War of the Worlds)

Como actor[editar]

– 1941 – Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane), de Welles
– 1943 – Journey into Fear (Estambul), de Norman Foster (Pero iniciado por Welles).
– 1944 – Jane Eyre (Jane Eyre), de Robert Stevenson
– 1945 – El extraño (The Stranger), de Welles
– 1947 – The lady from Shanghai (La dama de Shanghái), de Welles
– 1947 – Macbeth (Macbeth), de Welles
– 1952 – Otelo (Othello), de Welles
– 1949 – El tercer hombre (The Third Man), de Carol Reed
– 1949 – Cagliostro (Black Magic), de Gregory Ratoff y Welles
– 1949 – Principe de los zorros (Prince of Foxes), de Henry King
– 1950 – La Rosa Negra (The Black Rose) de Henry Hathaway
– 1953 – El enigma de Manderson, de Herbert Wilcox
– 1966 – Napoleón de Sacha Guitry
– 1956 – Moby Dick (Moby Dick), de John Huston
– 1957 – Touch of Evil (Sed de Mal), de Welles
– 1958 – El largo y cálido verano (The long hot summer), de Martin Ritt.
– 1959 – Compulsión
– 1962 – El proceso (The Trial), de Welles
– 1963 – Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti)
– 1965 – Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight), de Welles
– 1966 – A Man for All Seasons, de Fred Zinnemann
– 1966 – ¿Arde París? (Is Paris burning?), de René Clément
– 1967 – Casino Royale (Casino Royale), de John Huston
– 1968 – Una historia inmmortal (The immortal story), de Welles
– 1968 – Castillo de naipes (House of Cards), de John Guillermin
– 1970 – La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva), de Veljko Bulajić
– 1971 – La década prodigiosa (La Décade prodigieuse), de Claude Chabrol
– 1971 – Malpertuis , de Harry Kümel
– 1973 – Fraude (F for Fake), de Welles
– 1972 – La isla del tesoro, de John Hough y Andrea Bianchi
– 1979 – A Step Away, Película Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Última narración para un largometraje – 140mins.)
– 1980 – El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle), de Krsto Papic
– 1986 – The Transformers the movie (voz/Unicron) último papel

Como narrador[editar]

– 1965 – A King’s Story, documental.
– 1967 – Diez días que estremecieron al Mundo – Ten days that shook the world, documental.
– 1971 – Centinelas del silencio, cortometraje.
– 1973 – Orson Welles’ Great Mysteries, serie.
– 1981 – Las Premoniciones de Nostradamus, documental.

Galardones[editar]

– Herrero Sánchez, David: Ciudadano Wells, Convivia Literaria no. 1 (Febrero de 2006), págs. 31-32.
– BOGDANOVICH, Peter y WELLES, Orson: Ciudadano Welles, 556 págs. Grijalbo, Barcelona, 1994. ISBN 978-8425325656 libro-entrevista
Esteve Riambau, Orson Welles. El espectáculo sin límites, Fabregat, Barcelona, 1985.
Esteve Riambau, Orson Welles. Una España inmortal, Filmoteca De España/Filmoteca Valencia, Madrid/Valencia, 1993.

↑ «Hallan la opera prima de Orson Welles, ‘Too Much Johnson’».

↑ a b «The Dream Sequence Always Rings Twice».
↑ Valentinetti 1988, pp. 118-ciento diecinueve
↑ McBride 1979, p. Diecinueve
↑ a b Bogdanovich, Ciudadano Welles, Grijalbo, 1994
↑ Brigitte Tast, Hans-Jürgen Tast: Orson Welles – Othello – Mogador. Aufenthalte in Essaouira, Kulleraugen Vis.Komm. Nr. 42, Schellerten 2013, ISBN 978-3-88842-042-9
↑ «Lista de capítulos de Luz de luna» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda).
↑ Sánchez Noriega, José Luis (2000). De la literatura al cine: teoría y análisis de la adaptación. Grupo Planeta (GBS).
↑ «Entierro íntimo de Orson Welles. El País».
↑ «Hallan la opera prima de Orson Welles, ‘Too Much Johnson’». El Mundo. 8 de agosto de 2013. Consultado el ocho de agosto de 2013.
↑ Resultados De Busqueda
↑ «Página en www.youtube.com».
↑ «Según imbd».
↑ «Orson Welles – Awards». IMDb (en inglés). Consultado el 5 de septiembre de 2015.
Enlaces externos[editar]

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