Quién Está Soñando Ahora?

0
56

Quién Está Soñando Ahora?

Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, diecisiete de febrero de 1929)[1][2] es un artista franco-chileno, de ascendencia judío-ucraniana, naturalizado francés en 1980. Entre sus múltiples facetas destacan las de escritor y director de cine. Escribe indistintamente en castellano y en francés, —sus libros, sus cómics y algunos ensayos— Por lo que, siguiendo el concepto de George Steiner, se puede estimar un escritor extraterritorial. Junto con Roland Topor y Fernando Arrabal, fundó el movimiento Pánico.[3] Su aporte más divulgado y controvertido es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, cuyos pretendidos efectos son provocar en el paciente una catarsis de curación.

A la edad de veinticuatro años emigró de Chile, recalando en París, Francia en 1953.[4] En 1960 emigra a México y luego en 1972 a Nueva York, Estados Unidos, y desde finales de 1974 radica en Francia.[5]

1 Orígenes genealógicos
Dos Vida personal
lección Guionista de cómics
cuatro Carrera cinematográfica 4.1 Proyectos cinematográficos no efectuados
4.Dos Revalorización de su cine y legado 4.2.1 Influencia en la música

6.1 Jodorowsky y el tarot
6.Dos Afirmaciones sobre psicomagia
6.Recitación Colaboraciones en prensa
6.4 Controversias

7.1 Filmografía como cineasta
7.2 Filmografía como actor
7.Ojeada Literatura (teatro)
7.4 Narrativa, poesía y ensayos
7.Cinco Cómics (series y títulos individuales)
7.Seis Bibliografía de cómics en castellano[59]

Orígenes genealógicos[editar]

Todo el Planeta debería conocer su árbol genealógico. La familia es nuestro cofre del tesoro O bien nuestra trampa mortal.

Jodorowsky es hijo del matrimonio de emigrantes judíos ucranianos Jaime Jodorowsky Groismann y Sara Dicha Prullansky Arcavi. La pareja de comerciantes regentaba una tienda llamada Casa Ukrania, en Tocopilla (urbe ubicada en la región de Antofagasta).[6][7][8] Tuvo una hermana mayor, la poetisa Raquel Jodorowsky (Tocopilla, 1927-Lima, 2011), que vivió en Perú desde la década de 1950.

A finales del siglo XIX, Aleksandr Levi (c. 1873-1914), abuelo paterno de Jodorowsky, era un judío de Yekaterinoslav (actual Dnipropetrovsk) en el imperio ruso que en 1900 se casó con Teresa Groismann (n. 1879) en Yelisabetgrad (actual Kropyvnytsky, las dos ciudades en lo que Hoy es Ucrania). Por año siguiente, nació Jaime (Jacob), el segundo de cinco hermanos (el primogénito moriría ahogado) y el único que tendría descendencia. En 1909 el abuelo compró el apellido Jodorowsky a un noble polaco y se cambió legalmente su apellido original judío, Levi, por el adquirido, con el que fue inscrito por el notario Grigoriévich Shevchenko, de la calle Uspénskaya número 27 de Yelisabetgrad. El motivo podrían haber sido los pogromos, Si bien Conforme el autor lo hizo para evitar ser alistado en el ejército.[6]

Poco ya antes de finalizar la Primera Guerra Mundial, el matrimonio Jodorowsky (Levi) y Teresa Groismann (los abuelos paternos de Alejandro) huyeron de los pogromos rumbo a Francia. En París, fueron ayudados por un joyero llamado Moishe Rosenthal, miembro del Comité de Bienfaisance Isráelite. Poco después viajan a Marsella y, como tantos otros emigrantes judíos de las diásporas, de ahí parten con sus hijos a Sudamérica, para acabar en Chile y no volver Nunca más a Europa.

Algo más inusual fue la migración de su madre, Sara Felicidad Prullansky Arcavi, nacida en Buenos Aires. De este modo lo relata Jodorowsky:

En mi caso la influencia más indeleble Tal vez fuera el antisemitismo del emperador Alejandro III que, entre 1881 y 1884, eligiendo al pueblo judío como chivo expiatorio para calmar el descontento de su pueblo, lo acusó de degollar pequeños para fabricar con su sangre el pan de sus misas negras. Se desató una ola de pogromos. En uno de ellos Jashe, mi abuela materna, sefardita, morena, fue violada por un cosaco. Encinta, huyendo de Rusia, desembarcó en Argentina, donde parió una niña de piel marmórea y grandes ojos azules. El cuerpo de Sara, mi madre, proclamaba a grito limpio la vergonzosa violación.

Su abuela Jashe Arcavi se casó en Argentina con un empresario judío, Moisés, con el que tuvo 2 hijos más. La familia se trasladó a Iquique, puerto próspero por donde se embarcaba el salitre. Su madre Sara mantuvo relaciones con un goy (no judío) y la familia la obligó a casarse con Jaime Jodorowsky, y los dos se trasladaron a la cercana Tocopilla para escapar de las habladurías de la comunidad judía de Iquique.

Por consiguiente, en su árbol genealógico, además de ucranianos, por línea materna Asimismo hay judíos polacos (apellidados Prullansky), lituanos (Trumper), rusos de origen germano (Groismann) y sefardíes (Arcavi). No obstante Jodorowsky en su infancia Nunca recibió educación religiosa judía (ni de ningún otro tipo), entre otras cosas Pues su padre, comunista militante, era de manera profunda antirreligioso. Jodorowsky ha explicado innumerables veces que de esa prohibición del culto religioso surgió Exactamente su interés por el estudio de numerosas religiones y sus símbolos.

Casi todos sus familiares se caracterizan por ser longevos, casi una herencia genética, como su propio progenitor, natural de 1901 y Fallecido en 2001.

Mi padre a los setenta años se fue de Chile para implantarse en Israel, acompañado de una nueva esposa. Se burlaron de él, lo trataron de viejo loco. No obstante, en ese nuevo país pudo trabajar, engendrar Dos hijos más y Fallecer a los 100 años. Si a los setenta se hubiese dicho que su vida estaba acabada, habría perdido muchos años de felicidad…

Tras vivir sus primeros diez años en Tocopilla, la familia se muda en 1939 a la comuna de Quinta Normal en la urbe de Santiago. Jodorowsky cursó sus estudios secundarios en el Liceo de Aplicación. Empezó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine. Publicó sus primeras poesías en torno a 1945. Pocos años después trabajó junto a versistas como Nicanor Parra y Enrique Lihn, al tiempo que desarrollaba su interés por las marionetas y la pantomima.

A los 17 años debutó como actor y un año después creó la tropa de pantomima Teatro Mímico, junto a Lihn, su fiel amigo. Se matriculó en 1947 en los cursos de Filosofía y Sicología de la Universidad de Chile, Mas a los Dos años los abandonó. Se tiene conocimiento de que en esta etapa estuvo relacionado con la madame de un burdel.

En 1948 escribió su primer texto dramático: la pieza para títeres La fantasma cosquillosa. Entre 1949 y 1953 efectuó en Santiago algunos actos improvisados —claros precedentes del happening (adelantándose a sus precursores de EE.UU, que no comienzan hasta 1952)— de corte surrealista, que Entonces calificará de efímeros (en México) y, desde 1962, efímeros pánicos en Francia.

En 1950 funda el Teatro de Títeres del Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH) y 2 años después, junto a Lihn y Parra, crean el collage Quebrantahuesos, poesía mural con recortes de periódicos.

Jodorowsky abandona Chile en 1953 y viaja a París para estudiar pantomima con Étienne Decroux, el Maestro de Marcel Marceau. Al año siguiente se unió a la compañía de teatro de Marceau, con quien realizó giras por todo el Mundo. Acude como alumno libre a los cursos que en La Sorbona imparte el filósofo Gaston Bachelard. Jodorowsky debutó en el cine en 1957 con el cortometraje mimo La Cravate, alabado por Jean Cocteau, que escribió un prólogo para este filme (la copia en celuloide de este corto estuvo perdida Durante medio siglo, Hasta que apareció en 2006 por azar en un desván en Alemania).

Después de presentarse en México, país en el que provocó la ira de Emilio Fernández hasta el punto de que este lo quisiera expulsar a balazos en la edición del Festival de Cine de Acapulco de 1970, después de un abucheo general y mala recepción de Fando y Lis; Jodorowsky decidió prolongar su estancia con el fin de conocer nuevos ambientes teatrales. Permaneció, Aunque con intervalos, hasta 1974 en ese país, donde se interesó por temas psicológicos y místicos —lo que lo llevaría a iniciarse en la psicoterapia al lado de Erich Fromm en Cuernavaca y en la meditación zen con el Profesor Ejo Takata— y dirigió más de un centenar de obras de vanguardia. A lo largo de las siguientes 2 décadas, Jodorowsky creó más de 100 piezas de teatro.

Entre 1960 y 1962 acude con Fernando Arrabal y Roland Topor al café La Promenade de Venus, en París, donde se celebran las sesiones del grupo surrealista y en el que conoce a André Breton. Finalmente rompen con el grupo y los 3 autores —Arrabal, Jodorowsky y Topor— fundan en 1962 el Movimiento Pánico, muy influido por Alfred Korzybski, dadá, el surrealismo y la filosofía de Ludwig Wittgenstein.

Si bien posee Dos nacionalidades, chilena y francesa, se considera ciudadano del Planeta, y no siente especial simpatía por Francia, Si bien reside allá desde 1953 y está nacionalizado desde 1980. Así, sobre ella declaró al diario El País:

Hasta ese instante, se van al baño para no Pagar.

Yo me quedo por los libros. Aunque soy ciudadano francés y no debería decirlo, creo que todos y cada uno de los franceses odian Francia. Los franceses te invitan a un té cuando llevan 10 años contigo y para llevarte a su casa esperan a que pasen quince años. Hasta ese instante, se van al baño para no Pagar. Como afirmó Roberto Matta, “triunfar en París es simple, solo los primeros 50 años son bastante difíciles”.(Jodorowsky versus. Adanowsky)

Vida personal[editar]

Jodorowsky vive en París donde da clases de su estilo de tarot y conferencias sobre sus técnicas (la psicomagia y la psicogenealogía) en el café Le Téméraire. Está casado con la pintora y diseñadora francesa Pascale Montandon.[9]

Ha tenido cinco hijos: Brontis, actor (ha trabajado con su padre en El Topo y La danza de la realidad); Teo, fallecido;[10] Cristóbal (Axel), psicochamán y actor (intérprete en Santa Sangre y protagonista del documental sobre psicomagia y chamanismo Quantum Men); y el músico Adan Jodorowsky, su hijo más joven conocido con el nombre artístico de Adanowsky. Asimismo tiene una hija, Eugenia.

En sus perspectivas religiosas, Jodorowsky se autodenomina “místico-ateo”.[11]

Jodorowsky no fuma ni bebe alcohol.[12]Ha declarado no comer carnes rojas ni blancas Porque “no le gustan los cadáveres”, basando su dieta en hortalizas, frutas, cereales y ocasionalmente productos marinos.[13]

Guionista de cómics[editar]

Su primer cómic, Aníbal 5, lo creó en México a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro y en el Heraldo de México tuvo su propia tira semanal: Fábulas pánicas (1967-1973). Desde mediados de la década de 1970 formó parte del grupo de los Humanoides Asociados con otros guionistas y dibujantes especializados en el género Fantástico y de ciencia ficción, vinculados a la revista Métal Hurlant.

Después de su cuarta película, Tusk, comenzó El Incal, en colaboración con Jean Giraud, Moebius. Esta historieta hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos; Por servirnos de un ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de El loco. El Incal sería el primero de una serie de múltiples cómics ambientados en el particular Universo de ciencia ficción de Jodorowsky. Su éxito fue internacional, con más de un millón de ejemplares vendidos en treinta años y traducciones a más de veinte idiomas, incluido el japonés. En 1992 se publicó en Santiago Un cómic, libro que tuvo una tirada de apenas quinientos ejemplares y que contaba con un cómic inédito, inconcluso y póstumo escrito y dibujado por Enrique Lihn titulado Roma la loba, en cuyo prólogo se incluye la entrevista más larga y completa que ha dado Jodorowsky, amigo íntimo de Lihn, sobre el arte de la historieta y su faceta como guionista Y también inspirador de Abundantes dibujantes. Jodorowsky Siempre y en todo momento ha indicado que, A lo largo de casi medio siglo, el cómic fue su primordial medio de vida, su sustento económico, Puesto que ni su cine ni su teatro le han reportado beneficios económicos:

Alimenté a mis 5 hijos y gané mucho dinero. El cómic es un arte industrial, una carrera, un negocio y a la vez un arte maravilloso. En Francia el cómic se considera como algo cultural.

Sus cómics han sido traducidos a las primordiales lenguas occidentales y distribuidos en prácticamente todos y cada uno de los países de Europa, América y Japón. Considerado el más importante guionista de historietas de Europa A lo largo de treinta y 5 años (en el periodo 1978-2012),[14] es autor de más de cuarenta historietas y más de 100 álbumes (sumando títulos de un solo tomo y series).

Carrera cinematográfica[editar]

Su cine llama En especial la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. En muchas ocasiones tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un sitio en el llamado cine de culto.

En 1967, el padre de su secretario particular le ofreció financiación para efectuar su siguiente obra teatral y rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. Protagonizada por Diana Mariscal, Sergio Kleiner, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyectó en el festival de Acapulco en México y Jodorowsky tuvo que salir huyendo para evitar ser linchado. El Indio Fernández, indignado por las imágenes de la película, llegó Incluso a sacar su pistola.[cita requerida] Atacada por la prensa, la cinta fue defendida ante los periodistas por Roman Polanski, quien había acudido invitado al festival en compañía de su esposa Sharon Tate.

Su segundo filme, El topo, lo estrenó en 1970 con la participación de su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. Con esta película Jodorowsky obtuvo reconocimiento internacional y John Lennon, Mediante su representante Allen Klein, le ofreció repartir el filme y financiar una parte de su siguiente proyecto: La montaña sagrada.[15] La estrella principal sería George Harrison, Pero ante la exigencia de Jodorowsky de enseñar un primer plano de su ano, y la negativa del músico a hacerlo, el directivo decide no darle el papel.[cita requerida] La montaña sagrada es la única película de ficción basada en el eneagrama de la personalidad, ideado desde el sufismo por Georges Gurdjieff y desarrollado principalmente por Óscar Ichazo y Claudio Naranjo.

Por año siguiente supervisó el montaje de The Last Movie por hacerle un favor a su amigo Dennis Hopper, directivo, guionista Y también intérprete de dicha película. Asimismo en 1971 produjo Pubertinaje, largometraje mexicano que consta de 3 episodios: Juego de espejos (dirigido por José Antonio Alcaraz), Una cena de navidad (de Pablo Leder) y Tetraedro (de Luis Urías). En el primero actuaron sus hijos Brontis y Axel Cristóbal; hubo que aguardar hasta febrero de 1978 para ver el estreno en México DF. Jodorowsky fue asimismo el productor de Apolinar (1972), largometraje dirigido por Julio Castillo (1944-1988), A través de Producciones Zohar.

Dune fue seguramente uno de los proyectos más ambiciosos de Jodorowsky, que trabajó en él A lo largo de más de cinco años y al que invitó a participar a Orson Welles y Salvador Dalí, quien cobraría 100.000 dólares por minuto (En tanto que calculaba que su personaje saldría un máximo de 4 minutos en el film y Dalí quería ser el actor mejor pagado del instante) y aceptó entusiasmado en su hotel de Barcelona,[16] Chris Foss, Pink Floyd, H. R. Giger y Mick Jagger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Pero el proyecto, retrasado infinidad de veces, fracasó: la productora se retiró, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el Alma del cómic El Incal. A principios de los ochenta, David Lynch hizo su versión cinematográfica de Dune, basada en la novela homónima de Frank Herbert, un clásico de la ciencia ficción. Después haría un libro artístico sobre su frustrado proyecto, que presentaría en 2012 en la reputada Documenta de Kassel.[17]

Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. A esta le prosigue en México su cuarto largometraje: Santa sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán. Contra su voluntad dirige El ladrón del arcoiris (1990), protagonizada por Omar Sharif y Peter O bien’Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía del productor judío ruso-polaco Salkind y su esposa, la pintora mexicana Berta Domínguez D. (autora del argumento original y actriz en el filme), quienes toman el control de la película.

Proyectos cinematográficos no efectuados[editar]

En una entrevista concedida a Premier Magazine, Jodorowsky afirmó que tenía en proyecto una película de gángsters llamada King Shot, con Marilyn Manson, que interpretará a un Papa de 300 años, y seguramente con Nick Nolte, quien ha expresado Asimismo interés en trabajar con el directivo.

Una fácil raya añadida a la letra ‘P’ ha convertido una rata subterránea en un feroz toro.

Jodorowsky intentó asimismo producir una secuela de El topo bajo el título de The Sons of El Topo y con la participación de Manson y Johnny Depp, Pero en 2005 abandonó el proyecto al no hallar inversionistas. De todos modos, ese año comenzó a preproducir Abelcaín, un filme en el que aparece el personaje de esa película, Aunque con otro nombre debido a una lucha legal por los derechos del personaje. Como explicó en una entrevista Jodorowsky: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una fácil raya añadida a la letra ‘P’ ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las contrariedades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”. Cinco años Más tarde retomó el proyecto con la productora rusa Parallell Media Films —el estadounidense Raymond J. Markovich (n. 1966, neoyorquino afincado en Rusia desde 1993), Olga Mirímskaya y Arcadi Golybovich—, compañía especializada en cine Fantástico en inglés, con oficinas en Los Ángeles, San Petersburgo y Londres, Pero en la primavera de 2011 fue cancelado por carencia de fondos, al parecer sine die.

Revalorización de su cine y legado[editar]

El cine de Jodorowsky está en pleno siglo XXI viviendo una fase de revalorización, en especial en el Mundo anglosajón y francófono. Ejemplos de esa nueva apreciación de su cine entre las nuevas generaciones son Zoom Back Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky, libro publicado en 2009 por montadora chilena Andrea Chignoli, que participó en la restauración de sus cuatro primeras películas en DVD en Nueva York (2006) —promovidas por la empresa ABCKO, propietaria de los derechos—, O bien Alejandro Jodorowsky, de Diego Moldes (Cátedra, Madrid 2012),[18][19]con prólogo del propio multifacético Creador.[20]

¿Qué siente al ser etiquetado como cineasta de culto? – Acaba de publicarse un volumen monográfico al que su autor, Diego Moldes, puso como título mi nombre. Es la primera vez que tengo en mi biblioteca un libro que se llama como yo. Es como mi hermano gemelo. En ese preciso instante fui consciente del valor de mi filmografía. El secreto reside en que hago cine sin esperanza económica, prácticamente un suicidio. La financiación de mis primeras películas la obtuve de bandidos, locos, ingenuos, estafadores y cheques sin fondo. Han pervivido en la memoria cinéfila Por el hecho de que son honestas.[21]

Y añade Jodorowsky:

Me gustó mi prólogo, no me acordaba de él, es honesto y honesto, digo lo que en verdad creo, de creer… Me gustó considerablemente más tu prólogo: todo lo que escribes sobre mí es para mí orgásmico: me encuentro por fin con una mente capaz de comprender mis imágenes mejor que yo mismo… Porque yo no sé a ciencia cierta lo que hago ni Quiero saberlo, por sobre todo no Quiero saberlo: doy pasos en el vacío, con plena conciencia de cuán peligroso ejercicio es aquello. Gracias Diego por el interés que portas a mi obra, eso me hace sentir que valía la pena haber pasado Por lo que pasé para realizarla…[22]

Ha influenciado al séptimo arte: el cine mexicano de los años setenta (en especial Juan López Moctezuma y Rafael Corkidi, cineastas poco apreciados en su país) y a cineastas tan diferentes como Dennis Hopper, David Lynch (Eraserhead), Federico Fellini O bien Darren Aronofsky (La fuente de la vida, 2006).[23] Jan Kounen le cita en los agradecimientos de su película Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009).

Un ejemplo de esta impronta lo encontramos en Fellini, quien, tras ver Fando y Lis en Roma bajo el título Il paese incantato, incorporó a su película Satyricon (1969) ciertos temas, símbolos y secuencias, Como la del banquete pantagruélico O bien la escena de lucha en el interior del cráter volcánico. Además, en 1990, tras ver en la capital italiana el estreno de Santa sangre, le vendió el guion de Viaje a Tulum, en el que el propio Jodorowsky aparece como personaje, y que narra el viaje de Fellini a México en busca de un chamán. El guion de esta cinta fue convertido en cómic por el célebre dibujante Milo Manara, habitual colaborador del chileno-francés.

Nicolas Winding Refn le dedicó su película Drive en los títulos de crédito, indicando que era un tributo a Jodorowsky. En mayo de 2013 este cineasta coincidió con Jodorowsky en el Festival de Cannes, donde le dedicó su filme Only God Forgives. Lo explicó De esta manera al New York Times:

He estado viendo a Jodorowsky los últimos 2 años en París y nos hemos vuelto muy cercanos. Antes de cenar, Siempre y en todo momento teníamos una lectura del tarot y hablábamos de lo que significa. Siento que, como cineasta, él es el último de los grandes gigantes de una era que está llegando a su fin. Hace un año, me bautizó como su hijo espiritual y quería recompensar ese gesto.[24]

En junio de 2012, tras veintidós años sin dirigir, Jodorowsky comenzó a rodar en su Tocopilla natal la adaptación cinematográfica de los primeros capítulos de sus memorias, La danza de la realidad (que narran su infancia de 1929 a 1939).[25] La película fue estrenada en el Festival de Cannes el dieciocho de mayo de 2013 En la Quincena de Realizadores, en una sesión conjunta de homenaje al cineasta, junto al documental Jodorowsky’s Dune (2013), de Frank Pavich.[26][27] 2 meses y medio después, el treinta y uno de agosto, la cinta fue mostrada gratuitamente en Tocopilla;[28] a las salas comerciales de Francia llegó el 5 de septiembre.[29]

Parte de la crítica internacional evalúa La danza de la realidad Así: The Guardian la calificó de “brillante”, Mientras que Le Monde la consideró «excepcional»;[30] en términos similares se manifestaron gacetas estadounidenses como Variety[31] y Hollywood Reporter,[32] Como la práctica totalidad de la prensa francesa, anglosajona,[33] española e hispanoamericana,[34] salvo ciertas excepciones como la de El Mundo.[35]

Influencia en la música[editar]

La influencia del cine de Jodorowsky se extiende a la música moderna, a artistas tan dispares como John Lennon, Peter Gabriel O bien Marilyn Manson (los tres sus amigos personales en etapas diferentes de su vida).[cita requerida] Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez López, líderes del grupo de rock The Mars Volta, son grandes admiradores del cineasta Y también intentaban que sus canciones fueran lo más parecido a sus películas. En una ocasión Rodríguez-López acampó Durante 8 horas afuera de la casa de Jodorowsky solo para poder comunicarse con él.[36]

El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, dijo que la película La montaña sagrada fue una gran influencia en él, Singularmente como artista visual, y el álbum conceptual Lotus Island de 2013 perteneciente a su conjunto Black Light Burns es un tributo a ella.[37] Otro admirador es el baterista de Mastodon, Brann Dailor.[38]

El veintiocho de agosto del 2011 fue lanzado el videoclip Born Villain —dirigido por el actor Shia LaBeouf en colaboración con Marilyn Manson, que además de la música También aparece como intérprete—, el cual tiene notables referencias y homenajes a 2 películas de Jodorowsky: La montaña sagrada (el film favorito de Manson) y El topo.

El cine de Jodorowsky en DVD y Blu-Ray Disc[editar]

Hasta dos mil cuatro Fando y Lis y Santa sangre eran las únicas películas de Jodorowsky disponibles en DVD, en copias descatalogadas. El topo y La montaña sagrada hasta dos mil cuatro no estaban disponibles para vídeo O bien DVD, debido a disputas con el distribuidor y propietario Allen Klein. No obstante, en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, restauran las películas en 2006, en el estudio de la productora en Nueva York, lo que conlleva a que[39] anuncie la distribución de películas de Jodorowsky. El diecinueve de enero de 2007 el sitio web Digitalbits anunció que el 1 de mayo de 2007 Anchor Bay distribuirá un paquete que incluirá El topo, La montaña sagrada y Fando y Lis (las tres películas que Jodorowsky considera “suyas”[40]). Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de las 2 primeras; no obstante, copias de estas cintas han estado circulando ilegalmente en Internet desde hace años.

En España, la compañía independiente Cameo Media editó y distribuyó en julio de ese año el pack de ABKCO, con las bandas sonoras mencionadas, aparte de distribuir su trilogía mexicana en DVD por separado. Vellavisión editó Santa sangre, Mas ese DVD está descatalogado. En Alemania se editó en 2010 The Rainbow Thief en DVD, anunciada como el director’s cut (montaje del director) algo que Jodorowsky ha desmentido.

En Estados Unidos, a inicios de 2011, se han editado por primera vez en Blu-Ray Disc sus cuatro largometrajes mexicanos: Fando y Lis, El topo, La montaña sagrada (ABCKO Films) y Santa sangre (Severin Films). Esta última película fue presentada por Jodorowsky en Nueva York, con amplia repercusión en medios, incluida una entrevista en el prestigioso The Wall Street Journal.[41]

Novelas[editar]

Siguiendo el orden cronológico en el que fueron escritas (y no en su orden de publicación), las cinco novelas de Jodorowsky son: El loro de siete lenguas (1991), Las ansias carnívoras de la nada (1995), Donde mejor canta un pájaro (1992), El pequeño del jueves negro (1999) y Albina y los hombres-Can (1999). Han sido traducidas a Numerosos idiomas, entre ellos, al inglés, francés, alemán, italiano y portugués.

El prestigio crítico de sus novelas es tardío y muy limitado en el campo hispano. No ocurrió De este modo en el campo francófono. Efectivamente, Si bien su narrativa no fue publicada en castellano hasta la década de 1990, ciertas de sus novelas aparecieron primero en la década anterior, la de 1980, en traducciones al francés, gracias a la labor y al entusiasmo del editor y traductor galo Gérard de Cortanze: Les araignées sans mémoire (Les Humanoïdes Associés, col. La Bibliothèque Humanoïde, París, 1980), Le Paradis des perroquets (Flammarion, col. Barroco, París, 1984), Gran Premio del Humor Negro, y Enquête sur un chemin de terre (Acropole, París, 1988).

Psicomagia y psicogenealogía[editar]

La psicomagia es una técnica creada y ejercida por Jodorowsky, que pretende servir de sanación espiritual.[42] Si bien propone resolver enfrentamientos psicológicos y hasta somáticos, no es una técnica científica ni es reproducible. Exactamente el mismo Jodorowsky reconoce que no se sitúa «en el terreno científico».[43] Conforme con este, hunde sus raíces en el chamanismo, el tarot, el psicoanálisis y el efecto del teatro. «Para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro… de todo lo que he hecho».[44]

Jodorowsky fundamenta su metodología en la premisa (sin fundamento científico) de que el inconsciente toma los actos simbólicos tal y como si fuesen hechos reales,[45] De forma que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento del inconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar algunos traumas psicológicos. Estos actos son «diseñados a medida»[46] y se prescriben después de que el «psicomago» analice las peculiaridades personales del consultante, e inclusive estudie su árbol genealógico. Para ello, Jodorowsky creó la psicogenealogía. Esta parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, Por lo que, Para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es preciso que estudie y haga actos psicomágicos basados en su árbol genealógico y los patrones que existen en él.

Jodorowsky y el tarot[editar]

Para Jodorowsky, el tarot es un factor sagrado y una búsqueda psicológica profunda que marcha Mediante la interpretación de códigos. Su pasión por lo desconocido y sobre todo por entender el tarot lo llevó a acumular más de 1500 tarots diferentes Pero fue finalmente el Tarot de Marsella, el más viejo conocido que data del año 1400 y cuyas figuras son de la temporada medieval, el que lo sedujo. Tras analizar, una por una las 78 cartas del Tarot de Marsella (22 Arcanos mayores y 56 Misterios menores) dedujo que es una gran enciclopedia de símbolos en la que todo significa algo; un lenguaje que habla del presente y no del futuro y que cuando se utiliza para Hablar del futuro es una estafa. La interpretación que Jodorowsky dio a Cada uno de los 22 Misterios mayores del Tarot de Marsella, lo llevó a proponer un método Para que cada persona, conociendo el significado de las cartas, pueda leerse el tarot a sí misma.

Afirmaciones sobre psicomagia[editar]

Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago O bien propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese instante solo él, su hijo Cristobal Sol y su expareja Marianne Costa podían ejercer la psicomagia.[cita requerida][47] Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia que hubiese autorizado, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela O bien eran ingenuos O bien eran astutos comerciantes.

En una entrevista que Jodorowsky hizo a Santiago Segura, este afirmó que lo que más admiraba de él, era que solo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le respondió que él Asimismo podía ser psicomago si quería.[cita requerida]

Desde hace tiempo Jodorowsky dice que la aseveración de que solo él podía ser psicomago ha dejado de ser cierta, Puesto que bastante gente[¿quién?] se ha empapado con su pensamiento.[cita requerida] Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos «videntes», «brujas» O bien «sanadores» se aprovechasen de la gente. No obstante, a menudo fue interpretada de una forma más polémica.[cita requerida]

Colaboraciones en prensa[editar]

En 2008 Jodorowsky recopiló sus cartas a lectores publicadas en el suplemento XL del diario italiano La Repubblica durante el año 2007, en una sección titulada Psicoposta (psicocorreo, en italiano) publicándolo en forma de libro bajo el título Correo terapéutico.[48]

Controversias[editar]

En julio de 2016, Jodorowsky desató una polémica en Twitter cuando publicó: “Un abuso sexual puede ser feroz O puede ser seductor si es un incesto. El abuso incestuoso puede no ser violento y despertar un Edipo”.[49] El mensaje provocó reacciones negativas en los usuarios de dicha red; uno de ellos respondió: “Cuando niña sufrí un abuso sexual. Ahora, A pesar de amarlo, me cuesta desear a mi pareja”, a lo que el escritor aconsejó: “Disfrázalo del que abusó de ti, y te excitará”.[50][51][52][53] Tras las críticas, Jodorowsky borró el segundo mensaje y afirmó: “No borré el tweet Por el hecho de que me arrepiento sino Porque muchos parecen no querer O bien no poder comprenderlo”.[54]

Obras[editar]

Filmografía como cineasta[editar]

La Cravate (La corbata, 1957, Francia)[55]

Fando y Lis (México, 1968)
El topo (México, 1970)
La montaña sagrada (The Holy Mountain, México-Estados Unidos, 1973)
Tusk (Francia-India, 1980)
Santa sangre (Sangue beato, México-Italia, 1989)
El ladrón del arcoiris (The Rainbow Thief, Reino Unido, 1990)
La danza de la realidad (La Danse de la réalité, Francia-Chile, 2013)[12]
Poesía sin fin (Francia-Chile, 2016)[56]

Filmografía como actor[editar]

La Cravate (Francia, 1957), en el papel de: mimo (como Alexandre Jodorowsky)
Fando y Lis (México, 1968) en el papel de: marionetista (cameo no acreditado)
El topo (México, 1970), en el papel de: El Topo (como Alexandro Jodorowsky)
Anticlímax (México, 1973), dirigida por Gelsen Gas
La montaña sagrada ( México-Estados Unidos, 1973), en el papel de: Alquimista (como Alexandro Jodorowsky)
Nada simple (Pas si grave, Italia, 2003), dirigida por Bernard Rapp, en el papel de: Pablo, el padre.
Musikanten (Italia, 2006), dirigida por Franco Battiato, en el papel de: Ludwig van Beethoven.
Niente è come sembra (Nada es como parece, Italia, 2007), de Battiato
The Island (Bulgaria, Suecia, 2011), dirigida por Kalmen Kalev, en el papel de: Jodo, tarotista.
Ritual – A Psychomagic Story (Italia, 2012), dirigida por Giulia Brazzale y Luca Immesi, en el papel de: Fernando.
La danza de la realidad (La Danse de la réalité, Francia-Chile, 2013) como él mismo
Poesía sin fin (Francia-Chile, 2016) como él mismo

Literatura (teatro)[editar]

La fantasma cosquillosa (farsa iniciática) (1948)
La princesa Araña (1958)
Melodrama sacramental (1965)
Zaratustra (1970)
El túnel que se come por la cola (auto sacramental pánico) (1970)
El juego que todos jugamos (1970)
El mirón convertido (tragedia pánica) (1971)
El ensueño (paráfrasis de la obra de Augusto Strindberg) (1971)
Pedrolino (mimodrama ballet) (1998)
Ópera pánica (cabaret trágico) (2001)
Escuela de ventrílocuos (comedia absurda) (2002)
Las tres viejas (melodrama grotesco) (2003)
Hipermercado (paporreta infame) (2004)
El sueño sin fin (drama sublime) (2006)
Sangre real (drama antiguo) (2007)
Teatro sin fin (tragedias, comedias y mimodramas), antología que incluye todos y cada uno de los títulos precedentes; Siruela, Madrid, 2007
Le gorille (El gorila), obra inédita de 2009, inspirada en el relato Informe para una academia (Ein Bericht für eine Akademie, 1917), de Franz Kafka

Narrativa, poesía y ensayos[editar]

Cuentos pánicos, con ilustraciones de Roland Topor; Editorial Novaro, 1963
Teatro pánico, Editorial Novaro, 1965
Juegos pánicos, Editorial Novaro, 1965
El topo, fábula pánica con imágenes, guion original de la película homónima, Novaro, 1970
El loro de 7 lenguas, novela, Grijalbo, 1991 (2.ª ed.: Siruela, 2005)
La trampa sagrada: Conversaciones con Gilles Farcet, entrevista, Grijalbo, 1991 (edición ampliada: Chandra, 2007)
Donde mejor canta un pájaro, novela, Grijalbo, 1992 (2.ª ed.: Siruela, 2002)
Las ansias carnívoras de la nada, novela, Grijalbo, 1995 (2.ª ed.: Siruela, 2006)
Psicomagia, ensayo, Seix Barral, 1995 (2.ª edición ampliada: Siruela, 2007)
Sombras al mediodía, Dolmen, Santiago, 1995
Antología pánica, recopilación de textos por Daniel González-Dueñas, 1996
Los Evangelios para curar, ensayo, 1997, (2.ª edición: Siruela, 2007)
La sabiduría de los chistes, ensayo, con ilustraciones de George Bess; Obelisco, 1997
El niño del jueves negro, novela, Siruela, 1999
Albina y los hombres-Cánido, novela, con ilustraciones de François Boucq; Grijalbo, México / Siruela, Madrid, 2000
No basta decir, poesía, Visor, 2000
La danza de la realidad, memorias, Siruela, 2001
El paso del ganso, relatos, Visor, 2001
La sabiduría de los cuentos, ensayo, Obelisco, 2001
La escalera de los ángeles, ensayo, Obelisco, 2001
El tesoro de la sombra, memorias, Siruela, 2003
El dedo y la luna, ensayo, Obelisco, 2004
Piedras del camino, poesía, Obelisco, dos mil cuatro
La vía del tarot, ensayo, en coautoría con Marianne Costa; Siruela, 2004
Yo, el tarot, ensayo y poesía, Siruela, 2004
El Maestro y las magas, memorias, Siruela, 2005
Solo de amor, poesía, Visor, 2006
Cabaret místico, filosofía y sicología, Siruela, 2006
Correo terapéutico, ensayo, La Esfera de los Libros, 2008
Manual de Psicomagia (consejos para sanar tu vida), Siruela, 2009
Pasos en el vacío, poesía, Visor, 2009
3 cuentos mágicos (para pequeños mutantes), Siruela, 2009; incluye: Memorias de un pequeño bombero (semiautobiográfico), Loïe del cielo y La increíble mosca humana

Cómics (series y títulos individuales)[editar]

Las datas son las de la primera edición original, editadas en castellano las lección primeras (en México) y en francés el resto (en París). En el caso de las series de cómics, la fecha señala el primer tomo O álbum

Aníbal 5, serie de 6 álbumes hecha con el dibujante Manuel Moro; Ciudad de México, 1966
Los insoportables Borbolla, con Morisco, Ciudad de México, 1966
Fábulas pánicas, reimpresiones de tiras publicadas en el periódico Heraldo de México, guion y dibujo de Jodorowsky, 1967-1973; serie completa de las 284 fábulas pánicas, Grijalbo, 2003
Los ojos del gato (Les Yeux du chat, París, 1978), con el dibujante Moebius
El Incal (París, 1981-1989), serie de seis álbumes con el dibujante Moebius, 1. El Incal Negro, 2. El Incal Luz, 3. Lo que esta Abajo, 4. Lo que esta Arriba, 5. La Quintaesencia – 1era parte, y 6. La Quintaesencia – 2da parte.
Las aventuras de Alef-Thau (Les Aventures d’Alef-Thau, París, 1983-1998), primero con el dibujante Arno y luego con Al Covial; serie de 8 álbumes
El Dios celoso (Le Dieu Jaloux, París, 1984), con el dibujante Silvio Cadelo
L’Ange Carnivore (París, 1986), con Cadelo
La saga de Alendor (Allandor, 1984-1991), con Cadelo; integral editada en 1991 que reúne los 2 álbumes anteriores, Le Dieu Jaloux y L’Ange Carnivore.
Los gemelos mágicos, (Les jumeaux magiques, París, 1987), con el dibujante George Bess
Antes del Incal (Avant l’Incal, 1988-1995), serie de seis álbumes con el dibujante Zoran Janjetov
El lama blanco (Le Lama blanc, París, 1988-1993), con el dibujante George Bess. Serie de seis álbumes.
Aníbal Zinq (Aníbal Cinq, 1990-1992), serie de 2 álbumes con Bess
El corazón coronado (Le Cœur couronné, París, 1992-1998), serie de 2 álbumes con Moebius
La casta de los Metabarones (La Caste des Méta-Barons, París, 1992-2002), con el dibujante Juan Giménez López. Serie de ocho álbumes y Dos álbumes extra: HS1 La Maison des ancêtres y HS2 L’Univers des Méta-Barons (varios dibujantes), ambos en 2000
La pasión de la Diosa-mante (Diosamante, París, 1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
Cara de luna (Face de lune, 1992-2004), serie de 5 álbumes con el dibujante François Boucq
Oda al X (París, 1993), con Bess
La vérité est au fond des rêves (París, 1993), con el dibujante Jean-Jacques Chaubin
Garras de Ángel (Griffes d’ange, París, 1994), con Moebius
Juan Solo (París, 1995-1999), serie de cuatro álbumes con Bess
Gilles Hamesh, detective privado de todo (Gilles Hamesh, privé (de tout), París, 1995), con el dibujante Durandur (Michel Durand)
Allior (Aliot,1: Le Fils des ténèbres, París, 1996), con el dibujante Víctor de la Fuente
Los Tecnopadres (París, 1998-2006), serie de 8 álbumes con el dibujante Zoran Janjetov
Le tresor de l’ombre (París, 1999), con Boucq
Megalex[58] (París, 1999), serie de leída álbumes con el dibujante Fred Beltran
Después del Incal (Après l’Incal, París, 2000), con Moebius
Bouncer (París, 2001-2009), serie de siete álbumes con Boucq
Los Borgia (Borgia, París, 2004-2010), serie de cuatro álbumes con Milo Manara
Astéroïde hurlant (París, 2006), con varios dibujantes de Humanoides Asociados
Pietrolino (París, 2007-2008), serie de 2 álbumes con el dibujante Olivier Boiscommun
El Planeta de Alef-Thau (Le mond d’Alef-Thau, París, 2008-2009), serie de 2 álbumes con el dibujante Marco Nizzoli
Les Armes du Méta-Baron (París, 2008), con los dibujantes Travis Charest] y Janjetov
Final Incal (París, 2008-2011), 2 tomos con el dibujante Ladrönn: Los Cuatro de John Difool (2008) y Louz de Garra (2011)
Castaka – La Casta de los Metabarones (París, 2008-2014), con el dibujante Julio Martínez Pérez, alias Das Pastoras. Tomo 1: 1. Dayal · El Primer Ancestro. Tomo 2: 2. La Gemelas Rivales
El Papa horrible (Le Pape horrible, París, 2009), serie de Dos álbumes con el dibujante Theo Caneschi y colores de Sébastien Gérard
Sangre real (Sang royal, París, 2010-2012), recitación tomos con el dibujante Dongzi Liu
Ogregod (París, 2010-2012), 2 tomos con Janjetov: Les Naufragés, 2010, y Sans futur, 2012
Showman Killer (París, 2010-2012), serie de recitación álbumes con el dibujante Nicolas Fructus. Tomo 1: Un Héroe sin Corazón, 2010; 2: El Pequeño de Oro, 2012; 3: La Mujer Invisible, 2012
Los hijos del Topo (Les Fils d’El Topo, París, 2016-2017), Les Fils d’El Topo – Tome 1 Caïn, Los hijos del Topo. Tomo 1: Caín, dibujo: José Ladrönn, Reservoir Books, Barcelona 2016.
Los caballeros de Heliópolis, saga con dibujos del diseñador belga Jeremy Petiqueux (1984) Nigredo, l’œuvre au noir, Glénat, Grenoble, 2017
Albedo, l’œuvre au blanc, Glénat, Grenoble, 2018

Bibliografía de cómics en castellano[59][editar]

Aníbal 5: dibujo de Manuel Moro. Publicado en México por la editorial Novaro en seis cuadernillos independientes aproximadamente en 1966 (“La Amenaza de las Mujeres Topo”, “Las Cinco Mujeres de Aníbal 5”, “El Cementerio de los Satélites”, “El Hombre Mujer”, “Las Momias Románticas”, y “La Risa del Canguro”), y Nunca reeditados.
Los Insoportables Borbolla: dibujo de Manuel Moro. Publicado en México por la editorial Novaro en un único cuadernillo independiente, aproximadamente en 1966, y Nunca reeditado.
El Incal: dibujo de Moebius. Edición “definitiva”, publicada por Norma Editorial en un solo tomo (cartoné) en septiembre de 2007, con nueva portada y nuevo coloreado. Previamente había sido publicado También por Norma Editorial en un único tomo (cartoné) en diciembre de 2000 con el coloreado original (segunda edición en 2003, con otra portada distinta y acompañado de una camiseta de regalo). Las primeras ediciones españolas fueron: El Incal Negro, Eurocomic (rústica), Colección Humanoides número 11, octubre de 1983
El Incal Luz, Eurocomic, Colección Humanoides número 12, diciembre de 1983
Lo que está abajo, Eurocomic, Colección Humanoides número 19, abril de 1985
Lo que está arriba, Eurocomic, Colección Humanoides número 22, diciembre de 1985; editado en abril de 1992 por Norma Editorial (rústica) en un formato ligeramente mayor
La quinta esencia, 1.ª parte, Eurocomic, Colección Humanoides número 28, noviembre de 1988
La quinta esencia, 2.ª parte Planeta Difool, Eurocomic, Colección Humanoides número 29, marzo de 1989
Ediciones B publicó en un curioso formato (once × dieciocho cm) las tres primeras partes, en la colección Dragón Pocket, números 1 (El Incal Negro, febrero de 1990), Dos (El Incal Luz, febrero de 1990), y siete (Incal III: Lo que Está Debajo, enero de 1991). En octubre de 2008, Ediciones Glènat publicó También L’Incal, traducción catalana de la obra, en un tomo y en formato rústica.

El Pequeño Tronco (retitulado Alef-Thau en la portada), Eurocomic, Colección Humanoides número 16, septiembre de 1984 (2.ª edición: 1990)
El Príncipe Manco, Eurocomic, Colección Humanoides número 21, septiembre de 1985 (Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (II), febrero de 2000; 2.ª y última edición: mayo de 2003)
El Rey Tuerto, Eurocomic, Colección Humanoides número 25, febrero de 1987 (Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (III), marzo de 2000)
El Señor de las ilusiones, Eurocomic, Colección Humanoides número 30, abril de 1989
El Emperador Cojo, Eurocomic, Colección Humanoides número 32, septiembre de 1990
El hombre sin realidad, Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (VI), abril de 1992
La puerta de la verdad, Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (VII), julio de 1995
El triunfo del soñador, Norma Editorial, colección Las Aventuras de Alef-Thau (VIII), marzo de 2000

El lama blanco, diciembre de 1989 (2.ª edición: junio de 1997)
La segunda visión, marzo de 1990 (2.ª edición: junio de 1997)
El tercer oído, octubre de 1990
La cuarta voz, agosto de 1991
Mano cerrada, mano abierta, abril de 1993
Triángulo de agua, triángulo de fuego, mayo de 1994. En abril de 2007 se editó en un único tomo (cartoné) por la editorial Rossell, con un interesante cuaderno añadido de dibujos y anotaciones de Bess

Othon el tatarabuelo, Ediciones B (cartoné), colección Los Libros de Co&Co (nº 5), junio de 1993; Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 76) como en cartoné, julio de 1998 (su última edición es la cuarta, de diciembre de 2003)
Honorata la tatarabuela, Ediciones B (cartoné), colección Los Libros de Co&Co (nº 13), mayo de 1994; Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 77) como en cartoné, agosto de 1998, (su última edición es la tercera, de enero de 2003)
Agnar el bisabuelo, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 61) como en cartoné, octubre de 1996, (su última edición es la cuarta, de enero de 2006)
Oda la bisabuela, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 69, noviembre de 1997) como en cartoné (enero de 1998)
Cabeza de Hierro, el abuelo, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 81) como en cartoné, mayo de 1999, (su última edición es la tercera, de diciembre de 2003)
Doña Vicenta Gabriela de Rokha, la abuela, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 87) como en cartoné, junio de 2000, (su última edición es la segunda, de agosto de 2002)
Aghora, el padre-madre, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 96) como en cartoné, julio de 2002
Sin Nombre, el último metabarón, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 101) como en cartoné, en diciembre de 2003
La casa de los ancestros, Norma Editorial tanto en rústica (Colección Pandora nº 92) como en cartoné, marzo de 2002. En octubre de 2007 la editorial Mondadori editó los nueve volúmenes en un único tomo (cartoné), en formato más reducido, y Glénat comenzó su publicación en lengua catalana (La nissaga dels metabarons) en 3 volúmenes recopilatorios, de los que salió el primero de ellos en abril de 2008

El domador de olas, abril de 2005
La catedral invisible, mayo de 2005 (publicada en rústica previamente en la colección Címoc Extra Color número 103, junio de 1993)
La piedra de la cima, noviembre de 2005 (publicada en rústica anteriormente en la colección Címoc Extra Color número 148, marzo de 1998)
La mujer celestial, diciembre de 2005
El huevo del Alma, enero de 2006

La loca del Sacré-Coeur, rústica, 1993, y Posteriormente en cartoné
La trampa de lo irracional, rústica, 1995, y Más tarde en cartoné
El loco de La Sorbona, cartoné, 2000

La anomalía, junio de 2000
El ángel corcovado, agosto de 2002
El corazón de Kavatah, marzo de 2009

Hijo del revólver
Los perros del poder
La carne y la sarna
Beato Bastardo

Un diamante para el más allá, mayo de 2002
La piedad de los verdugos, enero de 2003
La justicia de las serpientes, mayo de dos mil cuatro
La venganza del manco, septiembre de 2005
La presa de los lobos, mayo de 2007
La Viuda Negra, abril de 2009
Corazón desgarrado, marzo de 2010

– Nº1, octubre-noviembre de 2002, con la historia de 3 páginas La palabra, dibujada por Marc Riou & Mark Vigouroux, más las 9 primeras páginas dibujadas por Travis Charest de lo que Luego serían Las armas del metabarón, tituladas Aquí El último de los Metabarones
– Nº2, diciembre de 2002-enero de 2003, con la historia de doce páginas La invasión, dibujada por Igor Baranko
– Nº3, marzo-abril de 2003, con la historia de diez páginas Eucharist Sun, dibujada por J.H. Williams III
– Nº4, mayo-junio de 2003, con la historia de 9 páginas El leal Khondor, dibujada por Pascal Alixe
– Nº5, julio-agosto de 2003, con la historia de diez páginas La culpa, dibujada por Christian Højgaard
– Nº6, septiembre-octubre de 2003, con la historia de once páginas ¿Quién está soñando ahora?, dibujada por Jerome Opena

La Preescuela Tecno, mayo de 2003
La Escuela Penitenciaria de Nohope, enero de 2004
Planeta-Juegos, julio de 2005
Halkattraz, la estrella de los verdugos, noviembre de 2005
La Secta de los Tecno-Obispos, febrero de 2006
Los secretos del Tecnovaticano, abril de 2006
El juego perfecto, agosto de 2006
La galaxia prometida, septiembre de 2007

Sangre para el Papa, diciembre de 2005 (2.ª edición: marzo de 2007), Colección Manara Color n.º 22
El poder y el incesto, junio de 2006, Colección Manara Color n.º veintitres
El veneno y la hoguera, septiembre de 2009

Dayal, el primer ancestro, historia está relacionada con el ciclo La casta de los metabarones

Los cuatro John Difool

Bodas sacrílegas

Premios[editar]

Premio a la “Trayectoria como Cineasta” del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.

– Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Taormina, por The Holy Mountain, en 1973.[60]
– Premio Singular del Jurado en el Festival de cine Fantástico de Avoriaz, por El topo, 1974.
– Grand Prix de l’Humour Noir (prix de l’Humour noir Xavier Forneret) por su novela Le Paradis des perroquets, Flammarion (Barroco), París, 1984 (ISBN 2-08-064707-5) (París, 1984).
– Premio Fantafestival (Mostra Internazionale del Film di Fantascienza Y también del Fantastico) de la ciudad de Roma al conjunto de su carrera, 1989.[61]
– Premio al mejor guion de cómic en el Festival Internacional de la Historieta de Angulema: Angoulême l’Alph’art du meilleur scénario pour le premier volume de sa nouvelle série avec Georges Bess, Juan Solo, (Angulema, enero de 1996).
– Premio Jack Smith Lifetime Achievement del Chicago Underground Film Festival (Chicago, 2000)
– 2001 Premio Haxtur a la “Mejor Historia Larga” por “El corazón coronado” en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias Gijón.
– 2001 Premio Haxtur al “Autor que Amamos” en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias Gijón.
– Premio Éléphant d’Or: Prix du meilleur album de l’année et Prix du public pour Bouncer T2, La Pitié des bourreaux (Les Humanoïdes Associés, París, 2006).
– Premio Prix Albert Uderzo: Sanglier du meilleur dessin pour Bouncer T4, La Vengeance du manchot (Les Humanoïdes Associés, París, 2006).
Premio Máquina del Tiempo concedido por el Festival de Cine de Sitges,[62] de manos de su director Ángel Sala (octubre de 2006).
– Premio Waldemar Daninsky por toda una carrera dedicada al cine fabuloso y de terror, Como a la literatura y el cómic Fantástico,[63] VII Semana Internacional de Cine Fabuloso y de Terror de Estepona (Estepona, 2006).
– Premio a la “Trayectoria como Cineasta” del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.
– El veintisiete de abril de 2006 recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda (Chile 2006)[64] de manos de Michelle Bachelet.
– El diez de junio de 2011, recibió del suplemento cultural del diario ABC el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural de El Corte Inglés, de manos de sus directores, Fernando Rodríguez Lafuente y Ramón Pernas. (Madrid, 2011).
– Premio Saint-Germain otorgado el veintiuno de enero de 2014 por La regle du Jeu, asociación presidida por Bernard-Henri Lévy, a La danza de la realidad, como Mejor Película Extranjera estrenada en Francia en 2013.[65][66][67][68]
– Premio de Honor Pardo d’Onore por el Festival Internacional de Cine de Locarno, por el conjunto de su obra cinematográfica, el catorce de agosto de 2016.

↑ «El libro de la sabiduría – Daniel Ramos – Google Libros». Books.google.com.mx. Consultado el 28 de junio de 2012.
↑ «Cumpleaños de Alejandro Jodorowsky 2016». Consultado el veintiocho de julio de 2015.
↑ Artículo diario El Planeta 24/08/2002
↑ Artículo diario La Vanguardia
↑ «Entrevista a Alejandro Jodorowsky». YouTube. Espacio de Libros. Cuatro de noviembre de 2013. Consultado el diez de junio de 2016.
↑ a b Alejandro Jodorowsky. La danza de la realidad, Siruela, Madrid, 2002
↑ Alejandro Jodorowsky. Donde mejor canta un pájaro
↑ Rodrigo Cánovas Emhart y Jorge Scherman Filer. Los retos de la genealogía de la memoria en la narrativa finisecular judío-chilena, Acta Literatia n.º34, 1 semestre de 2007; acceso 02.09.2013
↑ Página oficial de Pascale Montandon, s/f; acceso 02.09.2013
↑ Jodorowsky, Alejandro (2010). La danza de la realidad: (Psicomagia y psicochamanismo). Siruela. p. 193. ISBN 9788498414745. Consultado el 1 de abril de 2015.
↑ David Church (Febrero de 2007). «Alejandro Jodorowsky» (en inglés). Senses of Cinema. Consultado el diez de junio de 2016. «Sin embargo, Mientras que los ataques de Buñuel hacia la religion están principalmente confinados al catolicismo, Jodorowsky no solo viola sino descentra las tradiciones religiosas occidentales al crear una amalgama híbrida de opiniones occidentales, no-occidentales y ocultistas. Un autodenominado “místico-ateo”, él ha declarado odiar la religión (Porque “está aniquilando el planeta”), Mas ama el misticismo y las prácticas ocultistas como la alquimia.»
↑ a b Belinchón, Gregorio (treinta y uno de mayo de 2013). «El psicomago se cuenta a sí mismo». Madrid: El País.
↑ Jodorowsky, Alejandro (23 de julio de 2015). «Alejandro Jodorowsky». Twitter. Consultado el 10 de junio de 2016. «No como carne… Ensaladas,verduras,cereales,nueces,frutas.. A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones…»
↑ Entrevista de Jesús Jiménez a Jodorowsky, Radiotelevisión Española, vídeo, 31.01.2012; acceso 02.09.2013
↑ Ciuk, Perla (2009). Diccionario de directores del cine mexicano. México: CONACULTA-IMCINE. p. 422.
↑ Marcela Viviana Díaz Sanhueza. Una psique convertida en imágenes, Escáner Cultural, n.º12, diciembre de 1999-enero de 2000; acceso 02.09.2013
↑ Ficha del libro: Alejandro Jodorowskyy. documenta (13): 100 Notes – cien Thoughts, 100 Notizen – cien Gendanten, # 014, Kassel 2012, ISBN 978-3-7757-2863-8; acceso 02.09.2013
↑ Israel De Francisco. Alejandro Jodorowsky Archivado el 23 de abril de 2013 en la Wayback Machine., Miradas de Cine n.º133; acceso 02.09.2013

↑ Belinchón, Gregorio (doce de octubre de 2012). «Jodorowsky Nunca descansa». Madrid: El País. Consultado el once de junio de 2016.
↑ Ficha del libro Alejandro Jodorowsky, de Diego Moldes Archivado el 30 de julio de 2013 en la Wayback Machine., página de Ediciones Cátedra, 2012; acceso 02.09.2013

↑ Díaz Reyes, Carlos (25 de julio de 2016). «Jodorowsky causa polémica sobre abuso sexual».

↑ López, David (25 de marzo de 2013). «Twitter es la literatura del siglo XXI». Séptimo Vicio. Consultado el 10 de junio de 2016.
↑ Moldes, Diego (23 de febrero de 2013). «El cine de Jodorowsky Según Diego Moldes». Miradas de Cine. (link roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
↑ Le crypto cinéma d’Alejandro en Le etrange Festival, París, 2010
↑ Hill, Logan (16 de mayo de 2013). «Nicolas Winding Refn on Being One With Ryan Gosling» [Nicolas Winding Refn sobre ser uno con Ryan Gosling] (en inglés). Arts Beat, The New York Times. Consultado el Dos de septiembre de 2013.
↑ Damir Galaz-Mandakovic. Jodorowsky regresa a la infancia en Tocopilla, La Tercera, 24.06.2012; acceso 02.09.2013
↑ «Jodorowsky’s Dune to premiere at Cannes 2013 Director’s Fortnight». Duneinfo. 23 de abril de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2013.
↑ Debruge, Peter (diecinueve de mayo de 2013). «Cannes Film Review: ‘Jodorowsky’s Dune’». Chicago Tribune. Archivado desde el original el 28 de junio de 2013. Consultado el Dos de septiembre de 2013.
↑ Galaz-Mandakovic Fernández, Damir (veintiseis de julio de 2014). «La Tocopilla imaginaria de Alexis y Jodorowsky». El Mercurio. Consultado el 26 de agosto de 2014.
↑ González M., Rodrigo (treinta y uno de agosto de 2013). «Jodorowsky estrena último filme en Tocopilla y París». La Tercera. Consultado el 2 de septiembre de 2013.
↑ Naranjo, René (diecinueve de mayo de 2013). «Alejandro Jodorowsky por ‘La Danza de la Realidad’: “Este filme es una curación para mí”». Radio Bío-Bío. Consultado el Dos de septiembre de 2013.
↑ Founas, Scott (19 de mayo de 2013). «Cannes Film Review: ‘The Dance of Reality’» [Reseñas de la película de Cannes: ‘La Danza de la Realidad’] (en inglés). Variety. Consultado el 2 de septiembre de 2013.
↑ Dalton, Stephen (19 de mayo de 2013). «The Dance of Reality: Cannes Review». The Hollywood Reporter. Consultado el 2 de septiembre de 2013.
↑ Skinner, Craig (dieciocho de mayo de 2013). «Cannes 2013: La Danza de la Realidad Review». Hey O bien Guys. Consultado el Dos de septiembre de 2013.
↑ González, Rodrigo (diecinueve de mayo de 2013). «Alejandro Jodorowsky es ovacionado en Cannes al presentar su primer filme en veintitres años». La Tercera. Consultado el 2 de septiembre de 2013.
↑ Martínez, Luis (dieciocho de mayo de 2013). «Jodorowsky y otros extrañamientos». Cannes: El Mundo. Consultado el Dos de septiembre de 2013.
↑ Johnson, Jeremy Robert (agosto de 2006). «Interview: Cedric Bixler-Zavala of The Mars Volta». VerbicideMagazine.com (en inglés) (publicado el siete de noviembre de 2006). Consultado el trece de febrero de 2017. «We’re always talking about how we want our songs to look like Jodorowsky’s movies. That’s always our goal. (Siempre y en todo momento estamos hablando de como queremos que nuestras canciones se parezcan a las películas de Jodorowsky. Ese es Siempre y en todo momento nuestro objetivo).»
↑ Casper, Pete (1 de febrero de 2013). «Wes Borland / Black Light Burns / Limp Bizkit / No solo». entertaim.net (en inglés). Consultado el 13 de febrero de 2017.
↑ Worley, Gail (4 de febrero de 2008). «An Interview with Brann Dailor of Mastodon». Ink19.com (en inglés). Consultado el trece de febrero de 2017.
↑ ABKO Films
↑ Entrevista a Jodorowsky en Generación XXI
↑ Gilchrist, Todd (26 de enero de 2011). «Alejandro Jodorowsky: A Spirited Talk With The ‘Santa Sangre’ Director» [Alejandro Jodorowsky: Una enérgica charla con el directivo de ‘Mala Sangre’] (en inglés). The Wall Street Journal. Consultado el 10 de junio de 2016.
↑ Cayuela, L. (2004). Jodorowsky de carne y hueso. Athenea Digital, 6. “[La psicomagia] Es ante todo una disciplina artística terapéutica.”
↑ Entrevista a Jodorowsky “Yo no me sitúo en el terreno científico”.
↑ Cereceda, Rafa (veintitres de octubre de 2003). «Alejandro Jodorowsky, el alquimista paciente». El Planeta. Consultado el 10 de junio de 2016.
↑ Conjunto de discusión es.rec.comics
↑ Universidad Gestalt de América -> MundoGestalt.com – Sicología de las curaciones por la fe «Cada acto [psicomágico] se prescribe “a medida” del paciente, después de una atenta escucha.». 8 de diciembre, 2005; acceso once de junio, 2016
↑ «Página oficial de Alejandro Jodorowsky». 2003. Archivado desde el original el dieciocho de marzo de 2007.
↑ Nel 2007 (9 novembre) è uscito per Castelvecchi Psicoposta, raccolta della corrispondenza avuta in questi anni con i lettori italiani di XL, un libro per il quale si può accedere lievemente alla psicomagia di Jodorowsky.
↑ «Alejandro Jodorowsky». Twitter. Veinticinco de julio de 2016. Consultado el 28 de junio de 2017.
↑ Aragón Álvarez, Alba (veinticinco de julio de 2016). «El escritor Jodorowsky: “Disfraza a tu pareja del que abusó de ti y te excitará”». eldiario.es. Consultado el veintiocho de junio de 2017.
↑ «La polémica declaración de Alejandro Jorodowsky: “Un abuso sexual puede ser seductor si es un incesto”». Diarioveloz.com. 25 de julio de 2016. Consultado el veintiocho de junio de 2017.
↑ «Jodorowsky justifica el abuso sexual y se desata la polémica». lr21.com.uy. Consultado el 28 de junio de 2017.
↑ Díaz Reyes, Carlos (25 de julio de 2016). «Jodorowsky causa polémica sobre abuso sexual». Vanguardia. Consultado el 28 de junio de 2017.
↑ Olivas, Oswaldo (veinticinco de julio de 2016). «Alejandro Jodorowsky enfurece a las redes sociales por hacer apología del abuso sexual infantil». merca20. Consultado el 28 de junio de 2017.
↑ Homenajes y Premios Honoríficos. Cataluña: Festival de Cine de Sitges. 4-catorce de octubre, 2007. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
↑ «Pablo Larraín y Alejandro Jodoroswky presentarán sus últimas producciones en Cannes». El Mostrador. Diecinueve de abril de 2016.
↑ http://nubesdedosisdiarias.blogspot.com.es/2014/11/alejandro-jodorowsky-acaba-de-publicar.html
↑ Blanco, Arturo. «Alejandro Jodorowsky». Antroposmoderno.com.
↑ Fuente primordial: González, Házael (2011): Danzando con la realidad: Las creaciones meta-artísticas de Alejandro Jodorowsky, Dolmen Editorial, Palma de Mallorca. ISBN 978-84-15-20122-9. Si no se indica lo opuesto, la cronología que se sigue es la de las ediciones españolas, partiendo del primer número más viejo publicado
↑ Alejandro Jodorowsky en IMDb
↑ 33.Fantafestival
↑ Portal de noticias cooperativa.cl (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
↑ Portal de noticias Estepona.es
↑ «Jodorowsky en Tocopilla». El Ciudadano. Treinta de noviembre de 2006.
↑ Profizi, Alexandra (24 de enero de 2014). «Le Prix Saint-Germain récompense Roman Polanski, Alejandro Jodorowsky et Jean-Pierre Mocky» [El premio Saint-Germain es otorgado a Roman Polanski, Alejandro Jodorowsky y Jean-Pierre Mocky] (en francés). La Règle du jeu. Consultado el 10 de junio de 2016.
↑ https://web.archive.org/web/20140202140751/http://laregledujeu.org/2014/01/27/15414/prix-saint-germain-soiree-de-remise-du-prix/
↑ «’La Venus de las pieles’, de Polanski, Mejor Película francesa». Fotogramas. Veintisiete de enero de 2014. Consultado el diez de junio de 2016.
↑ Moldes, Diego (27 de enero de 2014). «Polanski, Jodorowsky y Mocky ganan el Premio Saint-Germain». El Corte Inglés. Archivado desde el original el veintinueve de enero de 2014.
Véase También[editar]

Moebius
Psicogenealogía

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Alejandro Jodorowsky.
Wikiquote alberga frases célebres de O sobre Alejandro Jodorowsky.

DEJA UNA RESPUESTA

tu comentario
Tu Nombre